Sun Music

Pat Metheny Last train home

2009-03-12T14:30:00.001-07:00

Uno dei brani più belli del musicista americano nativo del Missouri
Bio Wiki
Patrick Bruce Metheny (Lee's Summit, 12 agosto 1954) è un chitarrista statunitense.

Prestissimo diventa istruttore all'Università di Miami ed alla Boston's Berklee College of Music, grazie al celebre vibrafonista Gary Burton.
Dal primo album del 1975 (Bright Size Life con Jaco Pastorius), ad oggi Pat Metheny ha avuto un crescendo di consensi sia da parte della critica, ma soprattutto da parte del pubblico, anche quando ha sviluppato nuove esperienze spingendosi fino al free jazz con Ornette Coleman .
È il fondatore nonché il leader del Pat Metheny Group.

La sua produzione musicale si sviluppa su più filoni paralleli: il Pat Metheny Group, lavori solisti, duetti ed altre partecipazioni.

Pino Daniele feat J-Ax - Il sole dentro di me

2009-03-08T11:00:00.001-07:00

Testo della canzone IL SOLE DENTRO DI ME di Pino Daniele
Tutte le canzoni di Pino Daniele

Pino Daniele feat. J Ax

Non ho nessuna voglia adesso
dire che da solo non ce la farei
e quando guardo dentro me stesso
mi sento fragile

Non ho nessuna voglia adesso
di accettare quello che c'è
sarà che sono un po' depresso
e non ho più margine...

Io voglio io sole dentro me
io cerco il sole dentro di te
Io voglio io sole dentro me
io cerco il sole dentro di te

Io voglio il sole dentro di me
per ritrovarti ancora tra le mie braccia
Io cerco il sole dentro di te
la luce dell'aurora a sud del mondo

J Ax
Il sole dentro me
sei la risposta tu sì perchè
perchè ora sono pronto, sono pronto
sulla mia pelle da ovest ad est
a sud del mondo.
Sei come il sole dietro l'eclissi
in un pianeta isolato e vivo solo se esisti,
capisci lo scenario era grigio scuro,
ti giuro prima di te www.testicanzone.com
ero macellaio del mio futuro

Pino
Ho già promesso a me stesso di dire tutta la verità
tra di noi non c'è sospetto ne alibi,
io voglio il sole dentro me
sulla mia pelle (J Ax)
io cerco il sole dentro di te
da ovest a est (J Ax)
io voglio il sole dentro me
sulla mia pelle da ovest a est (J Ax)
Io cerco il sole dentro di te
a sud del mondo. (J Ax)

Io voglio il sole dentro di me
per ritrovarti ancora tra le mie braccia
Io cerco il sole dentro di te
la luce dell'aurora a sud del mondo

(J Ax)
Il sole dentro me
a sud del mondo
una promessa di pioggia fresca(J Ax)
a sud del mondo
sei tu la brezza del deserto
che mi rinfresca a sud del mondo

Io voglio il sole dentro di me
per ritrovarti ancora tra le mie braccia
Io cerco il sole dentro, dentro di te
la luce dell'aurora a sud del mondo

(J Ax)
da ovest a est

A sud del mondo

(J Ax)
sulla mia pelle da ovest a est
da nord a sud del mondo, a sud del mondo...

Le Iene 5a Puntata - Intervista Doppia Gigi D'Alessio e Pino Daniele 6-03-2009

2009-03-07T14:45:00.001-08:00

"Solo le montagne non s'incontrano" Meglio così, prima o poi si dovevano incontrare, simme é Napule paisà!

Nicola Conte alla Casa della Musica

2009-02-16T12:09:00.000-08:00

Primo appuntamento per Napoli Jazz Winter

Nicola Conte | Jazz Combo live set
Sabato 21 Febbraio 2009 - Casa della Musica (via Barbagallo 115) - Posto unico €. 20,00 + prev.

Comincia finalmente la nuova avventura del Napoli Jazz Winter 2009, che inaugurerà ufficialmente la terza edizione con il live di Nicola Conte e del suo Combo Jazz.

Ad accompagnare Conte un ensemble di grandi musicisti che porterà sulle tavole del palco della Casa della Musica tutta la carica del dj/musicista barese.

Una dimensione sonora raffinata, sebbene di facile ascolto. Un progetto che ha fatto il giro del mondo riscuotendo sempre lo stesso entusiasmo, segno evidente che la buona musica, quella fatta da cuore e talento, non ha limiti geografici o commerciali.

Quello del 21 Febbraio sarà inoltre l’occasione per ascoltare dal vivo “Rituals”, l’ultimo lavoro di Conte uscito nel 2008. Pubblicato dopo il successo internazionale di “Other directions”, primo disco di un italiano ad essere prodotto dalla leggendaria Blue Note, “Rituals” è il naturale proseguimento del precedente lavoro.Realizzato con gran parte dei musicisti che parteciparono ad “Other directions”, mantiene intatta forza comunicativa ed emozionale facendone un “nuovo classico” nel panorama del nu-jazz.

Formazione :
Pietro Lussu: Piano
Pietro Ciancaglini: Contrabbasso
Batteria: Lorenzo Tucci / Teppo Makynen
Voce Alice Ricciardi/ Josè James /Stefania di Pierro
Tromba: Flavio Boltro o Sax Flauto: Gaetano Partipilo
Nicola Conte: Chitarra

LINK UTILI
• http://www.nicolaconte.it/ - Sito ufficiale
• http://www.youtube.com/watch?v=Cr0cRZ2fZ-w Conte parla di “Rituals”
• http://www.youtube.com/watch?v=XIcx6hl0kV0&feature=PlayList&p=26CE307CD36C71C5&playnext=1&index=10 - Like Leaves In The wind | Brano contenuto in “RITUALS”
• http://www.youtube.com/watch?v=mFxdd-6Dcyg - Kind of sunshine | "OTHER DIRECTIONS"

Note Nicola Conte

16/2/2009

FOTO GALLERY

Masaniello di Tato Russo

2009-01-31T04:09:00.000-08:00

Napoli – "Masaniello è turnato", cantava qualche anno fa Pino Daniele e in effetti il rivoluzionario napoletano torna in palcoscenico! L'opera in musica di Tato Russo (andata in scena per la prima volta nel 1996, rappresentando il primo, vero grande musical italiano) oggi viene riproposta nei teatri italiani per la terza stagione consecutiva.
Complessa è la situazione politica in cui furiosamente e rovinosamente si succedettero gli accadimenti da quel 7 luglio del 1647, quando al mercato scoppiò la rivolta al grido di "Viva il re di Spagna e mora il malgoverno" ed il pescivendolo Tommaso Aniello assurse a impulsivo simbolo di riscatto e di libertà. Impossibile ricostruire e districare questo groviglio di epica popolare, di intrigo politico, di efferatezze e misteri, evitando didascaliche prolissità e noiosa storiografia. Ecco perciò la scelta "liberatoria" di un musical, dove il non detto si schiarisce e si completa nella sua emozionante musicalità. Masaniello è infatti un'opera nella quale musica e teatro si intrecciano armonicamente in fantasiosi disegni ad affrescare, più che il senso della storia in sé, quel turbinio di emozioni che la sviluppano e dell'epos popolaresco che le racchiude.
Un cast d'eccezione composto da 50 artisti in palcoscenico è la cornice finale di un'opera assolutamente maestosa che qualcuno ha definito "un capolavoro".

Per maggiori informazioni:
Katia Prota - 081.5491266 – 338.3341733 - Mail: comunicazione@teatrobellini.it

Musica, il 'Pisellino' di 'Gomorra' contro il declino di Napoli

2009-01-31T03:57:00.000-08:00

I testi dell'album prendono ispirazione dalle tante piccole cronache alternative che si leggono sui blog

Ciro Petrone interpreta il videoclip della canzone 'Siamo tutti colpevoli' (Video) nel videoclip de 'L'Altroparlante', una critica graffiante rivolta a tutti quelli che partecipano al declino della città partenopea

Ciro Petrone(nella foto), il 'Pisellino' del film Gomorra, tratto dal best seller di Roberto Saviano, è il giovane kickboxer protagonista di 'Siamo tutti colpevoli', l'ultimo videoclip de L'Altroparlante.

Progetto musicale dietro cui si cela Gino Petrugno, già leader dei Vox Populi, L'Altroparlante si propone di offrire una "cronaca musicale" di Napoli, città di origine di Petrugno, ma anche di tutta l'Italia, prendendo ispirazione dalle tante piccole cronache, versioni alternative all'informazione dei quotidiani e delle televisioni, che si leggono ogni giorno su migliaia di blog italiani.

'Tutti colpevoli' è il titolo dell'album da cui è tratta la canzone il cui videoclip ha la regia di Renato Salvetti, una critica graffiante rivolta a tutti quelli che partecipano al declino della città di Napoli senza fare nulla di concreto. "Siamo tutti colpevoli, chi con le mani chi solo con gli occhi, comunque colpevoli di aver assassinato Napoli" recita il rap partenopeo della canzone, "Chi camorrista, chi colluso, chi indifferente, nessuno è innocente. Chi eletto, chi elettore, chi governato, chi governatore" è l'atto d'accusa lanciato da L'Altroparlante che conclude amaramente: "E dopo gli occhi, le orecchie e la bocca, ci siamo pure tappati il naso". Il videoclip di 'Siamo tutti colpevoli' è anche visibile su Youtube.

Musica/ 'Canto per amore', il nuovo album di Sal Da Vinci

2008-11-08T04:10:00.001-08:00

Roma, 5 nov. (Apcom) - 'Canto per amore' è il titolo del nuovo album di Sal Da Vinci, in uscita il 28 novembre. Il lavoro discografico include undici brani: due inediti - 'Canto per amore' che dà il titolo all'album e ''nammuratè' - e nove grandi successi della canzone napoletana, riarrangiati in chiave contemporanea.

Il 6 novembre, inoltre, al Teatro Comunale di Caserta debutterà l'omonimo spettacolo-concerto con Sal Da Vinci protagonista per la regia e le coreografie di Gino Landi e le scene e i costumi di Cappellini e Licheri.

"La canzone napoletana ha un repertorio vasto ed estremamente difficile. Abbiamo scelto quelle melodie che per un motivo o per l'altro - ha dichiarato in una nota Gino Landi - ci sono rimaste nel cuore, per questo lo spettacolo s'intitolerà semplicemente 'Canto per amore'".

Teresa De Sio in Tour con musicultura

2008-11-08T04:07:00.001-08:00

Teresa De Sio: Scheda Artista Tutte le Notizie

05/11/2008 - - Dal 14 Novembre al 7 Dicembre
quattro weekend di grande musica in otto gioielli dell’architettura,
nel cuore delle colline marchigiane
Teresa De Sio sarà la “regina” della carovana del Musicultura Tour 2008: l’inventrice di un “folk d’autore” genuino, dinamico e raffinato, in bilico fra tradizione e modernità, sarà infatti ospite della seconda edizione della tournee autunnale del prestigioso festival della canzone popolare e d’autore, per il quale riveste da diversi anni il ruolo di giurata nel Comitato Artistico di Garanzia del concorso.
Il Tour, che avrà come unico palcoscenico le Marche con otto teatri storici, avrà come protagonisti insieme alla De Sio la cantautrice di Rapallo (Ge) Giua (vincitrice assoluta 2004), il “CantAttore” di Pontassieve (Fi) Marco Giunti (vincitore 2008), il bluesman milanese Folco Orselli (vincitore assoluto e Targa della Critica 2008) e la salentina-romagnola Francesca Romana (vincitrice 2007). A speziare il “piatto” musicale, ci sarà poi lo humor dell’attore-cabarettista Bruno Nataloni.
“Sono da sempre molto legata a Musicultura, e a quello che rappresenta nella scena musicale italiana – ha raccontato l’artista partenopea -. Fin dai tempi di Recanati e fin dalla prima edizione ho avuto l’onore di essere chiamata a far parte della giuria. Dunque amicizia, condivisione artistica, divertimento. Voci e anime esordienti da scoprire che ti rimettono in moto la speranza. Salirò su questo “Bus della Musica” con il cuore allegro di una ragazzina che è riuscita a strappare ai genitori il permesso di partecipare alla gita scolastica. Vedrò piccoli teatri di luoghi dove non sono mai stata prima, gioielli marchigiani. Potrò conoscere più da vicino questi giovani talenti che hanno già avuto la mia fiducia di giurata. Il mio sarà un breve concerto in acustico che mi darà l’occasione di suonare tutti i pezzi della versione deluxe del mio nuovo disco “Sacco e Fuoco”, e nella stessa identica formazione in trio con Max Rosati alla chitarra e H.e.r. al violino”.
Gli artisti ed i loro musicisti viaggeranno infatti a bordo di un variopinto “bus della musica”, che porterà nelle province marchigiane uno show incentrato sul fascino e la coralità della forma canzone.
Inviati speciali sul campo e “conducenti” della carovana saranno Gianmaurizio Foderaro, Carlotta Tedeschi e Alma Grandin, di Radio Uno Rai, che conferma e consolida la liaison con Musicultura, di cui seguirà le proposte anche in questa veste on the road.
“Con la seconda edizione del Musicultura Tour – ha commentato il Direttore Artistico di Musicultura Piero Cesanelli - continueremo a proporre i vari vestiti della musica popolare: dal folk rock al teatro canzone, sapientemente introdotti dai nostri amici di Radio Uno Rai e da un raffinato e affabile entertainer, Bruno Natatoloni”.
Queste le fermate del “bus della musica” per l’edizione 2008: 14 Novembre Mogliano (Mc), 15 Novembre Ostra (An), 21 Novembre Sassocorvaro (Pu), 22 Novembre Montefano (Mc), 28 Novembre Novafeltria (Pu), 29 Novembre Ripatransone (Ap), 6 Dicembre Petritoli (Ap), 7 Dicembre Osimo (An).
Realizzato con il sostegno del Ministero della Gioventù e della Regione Marche e con la partecipazione dell’Amat, Musicultura Tour prevede l’ingresso agli spettacoli completamente gratuito. Per maggiori informazioni: 071/7574320 – musicultura@musicultura.it - www.musicultura.it.

Ezmo, la musica si salva sul web Spazio illimitato e condivisione

2008-11-08T04:04:00.001-08:00

Per registrarsi, gratis, bastano pochi secondi e una volta entrati
si possono caricare file musicali e condividerli con dieci persone

Il logo del portale

MILANO - Ezmo è un nome che gli appassionati di musica impareranno presto a conoscere. Si tratta di un portale che permette di ascoltare la propria musica preferita ovunque vi sia un collegamento a internet. In altre parole: avete centinaia di canzoni salvate sul vostro Media Player e il vostro computer non ce la fa più? Basterà "caricare" tutto su Ezmo e il patrimonio musicale sarà salvo per sempre. E fruibile in ogni momento ovunque vi sia una connessione internet. Potrà quindi anche essere ascoltato dappertutto, a casa di amici, in vacanza, a lavoro, per strada. Creato in Norvegia, il programma è già stato importato in Stati Uniti e Germania. Adesso arriva anche in Italia.
Ezmo è l'ultima frontiera della social music: chi si registra ha a disposizione uno spazio web illimitato dove caricare i brani musicali per ascoltarli in streaming da qualsiasi luogo. L'accesso è possibile via browser o attraverso Adobe Flash Player. Il programma non consente di scaricare file musicali ma è comunque possibile condividere i propri con quelli di almeno altri dieci amici, in perfetta logica Web 2.0. Per ora questo servizio è disponibile soltanto da computer, ma dall'anno prossimo le stesse funzionalità saranno disponibili anche su alcuni modelli di telefono cellulare.

Ma qual'è la differenza rispetto alla comodità offerta dai moderni lettori Mp3? La novità sta nel fatto di poter condividere i brani con altre persone e, soprattutto, senza alcun limite di spazio. Una modalità che non ha niente a che vedere con i sistemi di scambio di file in Peer-to-Peer, sia dal punto di vista della legalità dell'operazione che del "danno" eventualmente arrecabile al mercato discografico.
Il sistema di scambio proposto da Ezmo potrebbe anche rappresentare la manna dal cielo per le case discografiche in crisi. Fermare internet è impossibile, l'unica strada percorribile è quella di seguire l'evoluzione della rete ed entrarne a far parte. Le più grosse major musicali stanno infatti trattando con il portale norvegese per poter avere, in futuro, la possibilità di "vendere" i propri brani sul sito. Un accordo ancora tutto da trovare, ma che potrebbe risolvere molti problemi ad ascoltatori e artisti, sia di tipo economico che legale.
Ezmo è semplice da usare ed è gratis. Per registrarsi bastano pochi secondi e una volta entrati è possibile caricare file musicali e importare la propria libreria da iTunes, Windows Media Player o Winamp. Poi non resta che ascoltare.

"Incanto", il nuovo album di Andrea Bocelli

2008-11-01T00:49:00.001-07:00

Il ritorno di Andrea Bocelli si veste di "Incanto" - questo il titolo del nuovo album - con un omaggio ai grandi interpreti del passato che hanno fatto la storia della musica italiana.

Inciso con l'Orchestra Giuseppe Verdi di Milano diretta da Steven Mercurio, il nuovo lavoro contiene le melodie di tanti nomi celebri - Enrico Caruso, Beniamino Gigli, Mario Del Monaco - e un inedito, "Pulcinella", firmato da due collaboratori di vecchia data, il compositore Sergio Cirillo e l’arrangiatore Antonello Cascone.

La presentazione alla stampa europea di "Incanto", che ha richiesto tre anni di lavoro accurato, è avvenuta a Napoli. "E' la patria della melodia, del canto, delle grandi voci – ha spiegato il tenore - Il sogno della mia vita artistica è comunque regalare a quanti ascoltano i miei dischi emozioni simili a quelle che i grandi cantanti del passato hanno regalato a me. In tanti momenti difficili, infatti, questa musica mi ha aiutato a vivere. La mia attrazione per l’universo musicale partenopeo è tale che prima o poi vorrei tanto incidere un intero disco di canzoni napoletane".

Una curiosità: il nuovo album si apre con "Un amore così grande" e il cameo di Veronica Berti, da sette anni compagna di Bocelli. "Sono stato io a forzarla. Avevo bisogno di una voce angelicata e la sua mi è sembrata quella giusta anche se, conoscendo bene la persona con cui vivo, credo che l’esperienza non avrà seguito".

Anteprima "Incanto" - Andrea Bocelli

Danilo Rea e Roberto Gatto aprono Jazz al Vomero

2008-11-01T00:40:00.001-07:00

Mercoledì 29 Ottobre 2008

MUSICA | Napoli – Il grande jazz in collina. Al via sabato prossimo la terza edizione di Jazz al Vomero, la rassegna firmata da Alberto Bruno e Enrico De Marinis che ancora una volta porta gli esponenti migliori dell'italico jazz, con alcuni prestigiose presenze internazionali, nell'atmosfera da club offerta dal Marabù, lo spazio di via Toma, diretto da Renato Fiocco.
Danilo Rea, Roberto Gatto, Dado Moroni, Francesco Cafiso, Irio de Paula, Dario Deidda, Mariapia De Vito e Javier Girotto, i nomi che animeranno fino a marzo i week-end all'insegna della grande musica.
Si inizia sabato 1 novembre con il progetto "Improvvisi", che vedrà sul palco Danilo Rea al piano e Roberto Gatto alla batteria: in pratica il meglio che si possa trovare in circolazione. Le magie, le invenzioni e le suggestioni di Rea, la grande maestria tecnica e sensibilità timbrica di Gatto più volte premiato come miglior batterista jazz in Italia daranno vita a uno spettacolo unico. Due grandi musicisti, due jazzisti tra i più bravi in assoluto non solo in Italia ma in tutto il panorama internazionale. Autori, ma anche esecutori, Rea e Gatto possono annoverare partecipazioni e collaborazioni con i più grandi nomi della musica mondiale, spaziando un po' in tutti i generi, dal jazz al rock, dal pop alle musiche per film. Hanno debuttato insieme a Enzo Pietropaoli con il Trio di Roma nel '75, hanno seguito strade ed esperienze diverse senza però mai perdersi di vista continuando a tenere viva un'eccezionale affinità musicale prima ancora che un sodalizio fatto di amicizia e stima che sul palco ogni volta rende le loro esibizioni uniche e irripetibili. A Napoli presentano Improvvisi, un progetto che nasce da lontano: Gatto e Rea hanno da sempre portato avanti e sviluppato un personalissimo linguaggio musicale e, dopo lunghi anni di amicizia e collaborazione, hanno deciso di dar corpo ad un progetto comune, nato dalla straordinaria fusione di armonie, ritmi, melodie e, naturalmente, improvvisazioni.
Il loro primo disco 'a doppia firma' prende proprio il titolo di Improvvisi; il successo del progetto è tale che i due decidono di dar vita ad un doppio album registrato nel corso della celebre rassegna-jazz di Villa Celimontana, intitolato Baci Rubati e incentrato sull'eccellente interplay tra i due musicisti, 'messo in gioco' durante le esecuzioni di celeberrime melodie di jazz-standards, pop-songs e brani di musica classica. I due musicisti condividono da sempre una lunga storia di amicizia professionale e umana: il loro esordio, datato 1975, è con il leggendario Trio di Roma, al fianco di Enzo Pietropaoli. Nel corso degli ultimi 30 anni, Roberto Gatto ha collaborato con Bob Berg, Steve Lacy, Kenny Kirkland, Enrico Pieranunzi, Michael Brecker, Billy Cobham, Joe Zawinul, Pat Metheny ed ha all'attivo ben nove capitoli discografici, da Notes a Roberto Gatto Plays Rugantino, passando per Ask, Luna e Jungle Three.
Danilo Rea ha invece alternato 'incursioni' in ambito jazzistico con esperienze nel campo della pop-music italiana, sia in veste di musicista-live che in sala d'incisione: Mina, Adriano Celentano e Claudio Baglioni, ma anche Giovanni Tommaso, Chet Baker, Toots Thielemans o John Scofield sono solo alcuni dei grandi musicisti ai quali Rea ha regalato la magia dei suoi 88 tasti. La rassegna continuerà al ritmo di un appuntamento al mese. Info allo 0815565784

Altro che fischi, Pino Daniele scrive e suona per D'Alessio. Sodalizio nel disco di Gigi

2008-10-02T05:30:00.001-07:00

Firma il testo della canzone «Sarai»

Altro che fischi, Pino Daniele scrive e suona
per D'Alessio. Sodalizio nel disco di Gigi

Lasciati alle spalle i «buuu» del Plebiscito, l'ex neomelodico ora ospita il bluesman nel nuovo album in due canzoni

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I PIU' LETTI

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NAPOLI - I fischi di piazza del Plebiscito non hanno incrinato la nuova amicizia artistica. Pino Daniele si reinventa autore per Gigi D'Alessio, suo ospite (bersagliato) sul palco napoletano nell'evento per il decennale della Superband. Come anticipa il Mattino, l'ex neomelodico ha riservato a Daniele un posto d'onore - da autore, appunto, e da chitarrista - nel nuovo disco intitolato «Questo sono io», in uscita il 24 ottobre. Il bluesman, in particolare, ha scritto il brano «Sarai» per il duetto di Gigi con la compagna Anna Tatangelo.

«ORA SIAMO AMICI» - Messe da parte scorie polemiche e incomprensioni degli ultimi anni «con Pino siamo davvero amici» ha affermato D'Alessio. Che si sofferma sul testo di «Sarai», lavorato in pieno lo stile ultimo Pino Daniele. Ma, cantandola, assicura Gigi, è più facile vestirla dei consolidati canoni romantic-pop dalessiani. «Sarai» viene impreziosita anche dalla chitarra del Nero a metà sull'arrangiamento preparato con Adriano Pennino. Il tocco musicale di Daniele vivifica anche al brano «Addo' so' nato aier» in cui D'Alessio torna ad usare il dialetto napoletano, lingua madre delle origini neomelodiche.

R. W.

02 ottobre 2008

Aldo Farias & Daniele Scannapieco.

2008-07-21T12:13:00.001-07:00

Al Mercogliano Music Festival è il giorno di Aldo Farias
Al Mercogliano music festival di scena Languages l’ultimo lavoro di Aldo Farias accompagnato al sax da Daniele Scannapieco.
Ora solare, ora intimista la musica di Aldo Farias recupera attraverso un approccio jazzistico un gusto melodico e una cantabilità propri della nostra tradizione musicale più genuina, avvicinandosi e a volte sommandosi alla tradizionale musicalità partenopea.
Otto composizioni più la reinterpretazione di uno standard fanno di Languages un ponte tra la musica afro-americana e quella europea.
Domani sarà la volta dello straordinario progetto di Roberto Gatto “omaggio al progressive rock.” Ci sono voluti circa due anni di lavoro per riunire i migliori jazzisti italiani attorno l’idea di rivisitare i celebri brani dei Pink Floyd, Yes, Genesis ecc. Il risultato è stato quello di attualizzare in forma contemporanea un affascinante e complesso patrimonio musicale ricco di spunti e molteplici sfumature, attraverso le diverse personalità dei musicisti coinvolti. A coronamento del successo del Mercogliano music festival per il weekend è stato allestito un raffinato buffet di dolci, Salvatore De Riso Amalfi, abbinati alla morbidezza e freschezza del Fiano dei Feudi di San Gregorio.
(sabato 19 luglio 2008 alle 11.36)

2008-07-17T21:23:00.001-07:00

Bosnia

Adriatic International Festival
Suoni da Est ed Ovest del mare
Quarta edizione
26 luglio a Erchie
ore 22.00 - Ingresso gratuito
Daniele Sepe e la Brigada Internazionale
L’orchestra a colori (Italia)
BRIGADA INTERNAZIONALE - L'orchestra multietnica diretta da DANIELE SEPE
Adnan Hozic chitarra e voce Bosnia

Arlen Azevedo chitarra e voce Argentina
Auli Kokko voce Svezia
Cruz Lemon Edmilson percussioni Brasile
Daniele Sepe sax Italia
Franco Giaccia chitarra elettrica Italia
Ismail Niang voce Senegal
Monica Georghe voce Romania
Piero De Asmundis tastiere Italia
Roberto Bastos percussioni e voce Argentina
Stefan Georghe fisarmonica Romania
Vittorio Pepe basso Italia
Roberto trombone Italia
Una società in cui un oggetto per produrre musica si progetta negli Stati Uniti, si produce (...in condizioni ignobili) in Cina e poi viaggia per tutto il pianeta senza limitazioni diventando un oggetto di culto dovrebbe essere una società muta.
Senza musica e senza gioia. Se le merci possono attraversare i cinque continenti senza problemi mentre uomini, donne e bambini sono costretti tra mille pericoli a scampare fame, ingiustizia e guerra significa che dovremmo per decenza perdere la voce.
"Nostra patria è il mondo intero" recitava una vecchia canzone anarchica, ma si sa gli anarchici finivano ghigliottinati, garrotati o in galera, mentre le loro maestà di ieri e di oggi ancora ci guardano dalle loro statue nelle nostre piazze, o sguazzano nelle piscine del Billionaire. Un mondo al contrario.
Ma muti non vogliamo stare e a cantare e ballare non devono restare solo questi "birichini". In attesa della grande rivoluzione la Brigada Internazionale porta in giro la meravigliosa musica della gente più povera della terra. E lo fa in allegria. Per dispetto.
Daniele Sepe
L'ennesima illuminante idea di Daniele Sepe realizzata assieme a molti musicisti di varie nazionalità, la "Brigada Internazionale". Daniele Sepe sassofonista e multistrumentista dagli anni Settanta ad oggi, è un solido punto di riferimento della nostra musica popolare: in lui la tradizione partenopea si fonde magistralmente con il jazz, il funk, il folk balcanico e il rock in una contaminazione continua.
Ancora una volta il musicista napoletano è protagonista di un ambizioso progetto multiculturale che prende forma e sostanza, concerto dopo concerto, piazzandosi di diritto tra gli appuntamenti più avvincenti della stagione, con un repertorio che attinge alle tradizioni di Cuba, Senegal, Italia, Argentina, Canada.
La Brigada Internazionale è un ensemble di sedici elementi provenienti da Bosnia, Argentina, Svezia, Cuba, Romania, Brasile, Senegal, Algeria e Italia; con sede a Napoli, la città più musicale e culturalmente contaminata d’Italia.
Quello che avviene nel nostro paese è un autentico rinascimento delle orchestre. In moltissime città ne nascono ogni anno. E non a caso le città che per prime si sono affacciate a queste nuove realtà artistiche sono state quelle dove maggiormente si concentra il fenomeno dell’immigrazione; Torino, Genova, Roma, Napoli e molte altre.
Brigada Internazionale è una risposta alla diffusione verticale dell’intolleranza, alla fobia del diverso, alle ronde cittadine, agli eserciti in strada. E’ il manifesto della gioia di essere vivi, della possibilità di nascere di nuovo in un paese che ti accoglie e di dimostrare il tuo valore. Di avere una possibilità.
Con la gioia contagiosa ed anarchica di latina memoria che “una risata vi seppellirà”, l’orchestra diretta da Sepe ha nel suo DNA il ballo, grazie anche alla presenza di molti latinoamericani ed al repertorio, equamente ripartito fra originali e brani tradizionali, che è un’esplosione di colori e di suoni.
Adriatic International Festival
Per il quarto anno torna l’Adriatic International Festival organizzato dall’Assessorato alla Cultura della Provincia di Brindisi, con l’adesione dei comuni di Fasano, Mesagne, Villa Castelli, Erchie e San Pancrazio Salentino.
Cinque concerti, dal 19 al 28 luglio, per un'edizione itinerante nei cinque comuni della provincia di Brindisi che hanno aderito al Festival, per altrettanti appuntamenti di musica internazionale, tutti ad ingresso gratuito.
L’idea del viaggio, del periplo musicale, muove le scelte dell’ Adriatic International Festival, con l’invito rivolto allo spettatore a spostarsi, ad andare ed a scrutare fra esperienze musicali appartenenti a popoli e culture diverse. Nelle varie tappe il pubblico trova proposte, spesso inedite, di nuovi artisti e modi sonori originali appartenenti al grande patrimonio musicale adriatico-mediterraneo ed internazionale.
L’Adriatic International Festival aderisce all’Anno Europeo del Dialogo Interculturale 2008. L’allargamento dell’Unione Europea accresce la multiculturalità con il risultato di incrementare il numero di lingue, religioni e tradizioni etniche e culturali presenti nel continente. L’Anno Europeo del Dialogo Interculturale 2008 riconosce il valore della grande diversità culturale, incoraggiando a vivere ed esplorare i benefici di un ricco e multiforme patrimonio.
Il Festival nel corso delle tre precedenti edizioni ha favorito in più occasioni l’incontro tra artisti di diverse nazionalità come nel caso dell’attore Brizio Montanaro e l’Ensemble Terra d’Otranto con la cantante greca Savina Yannatou e dei serbi Earth Wheel Sky Band con il trombettista salentino Cesare Dell’Anna. Ha inoltre, ospitato Oi Va Voi, Dam, Boris Kovac, Klezmatic, Kocani Orkestar, Fanfara Tirana, Carlo Nunez, Beltuner, Baba Zula.
La direzione artistica è di Roberto Caroppo.

Raiz vs Almamegretta

2008-07-14T04:07:00.000-07:00

musica
Raiz vs Almamegretta
di Raiz
Insieme come ai vecchi tempi, ma solo per una notte. Il cantante torna con la band per un solo concerto, il 17 luglio al Neapolis Festival con i Massive Attack. Effetto revival? No, divertimento

Raiz e gli Almamegretta. Nessuna reunion. Solo un incontro per parlare di Vulgus, ultimo cd della band partenopea, dove la voce di dischi storici come Sanacoree Lingo torna a cantare in Guarda annanz’. Insieme, nell’“original line-up”, suoneranno il 17 luglio al Neapolis Festival per aprire il concerto dei Massive Attack. Perché i vecchi amici si ritrovano sempre.

RAIZ: Gennaro, che numero di cd è questo degli Almamegretta?
GENNARO: «Boh…. Il decimo, credo, forse l’undicesimo».

Come state?
G: «Il disco parla da solo: si fa ascoltare e dimostra che lo stato di salute degli Almamegretta è ottimo, anche se ci portiamo addosso un sacco di cicatrici. Ma nella vita gli imprevisti devi metterli in conto: solo che bisogna saperli trasformare in qualcosa di positivo. Il cd poi dimostra una volta di più che siamo da sempre un laboratorio. Direi che non siamo mai riusciti a spiegarlo così bene».

Forse perché prima i tempi non erano abbastanza maturi?
G: «È possibile. Vulgus è stata un’operazione rischiosa, a partire dalla scelta di metterci dentro nove cantanti diversi, da Horace Andy a Lucariello passando per una vecchia conoscenza, Julie Higgins. Si poteva creare l’effetto compilation, ma ci piace mettere elementi tanto diversi nei dischi».

Ascoltando Vulgus ci ho sentito dentro tanto reggae e dub, e l’ho avvertito come un sound molto familiare.
PAOLO: «Abbiamo cercato il suono più naturale per noi. Ma non significa aver fatto meno ricerca, solamente aver voluto un cd molto diretto». G: «La cosa curiosa è che la base di Vulgus, la canzone che dà il titolo all’album, l’ha fatta Lucariello: quindi il brano con il sound “più Almamegretta” è stato pensato da un elemento che da pochissimo fa parte del collettivo. Del resto la nostra storia è sempre stata abbastanza anomala».

È vero, anch’io quando ero nella band ho sempre avuto la sensazione di far parte di un corpo in continua mutazione. Non siamo mai stati capaci di fare due dischi uguali.
G: «Non amiamo ripeterci. Forse prima era ingenuità giovanile, oggi è demenza senile». (ride)

Ma perché abbiamo sempre avuto questa smania di ricerca?
G: «Prima di tutto è un’attitudine individuale: non siamo mai stati capaci di dare quello che ci si chiedeva. Non siamo mai riusciti a forzarci».

Gli Almamegretta sono stati a un passo dal grande successo. Ma a me personalmente non essere diventato una pop star mi ha fatto bene, mi ha permesso di sperimentare. Ora faccio il mio lavoro senza compromessi. È stato così anche per voi?
G: «Neanche io mi sono mai montato la testa. Ricordo il concerto di presentazione di Lingo a Napoli davanti a un mare di gente… era un periodo in cui riuscivamo a fare contenti tutti. Però è passato: come ho detto, le esperienze ti lasciano cicatrici, ma mica ti fanno morire dissanguato».

Parliamo di Napoli. Quanto è presente la città nell’album?
P: «All’inizio della lavorazione ho subito detto: “Non facciamo un disco in cui Napoli si lamenta di se stessa”. Poi, volenti o nolenti, si è andato a finire lì… La città usciva dalla porta e rientrava della finestra». G: «Se vuoi fare un album che non parli di Napoli devi andare lontano. E non è detto che ci riesci».

Anche nel brano in cui canto, Guarda annanz’, ho dato voce a un personaggio che parla e pensa in napoletano, ma in fondo è un personaggio che potrebbe vivere ovunque.
P: «Così come hanno fato Lucariello e Peppe Lanzetta in Bum Bum».
G: «Collaborare con Peppe è stato quasi inevitabile: noi e lui abbiamo sempre raccontato le stesse cose, solo in due modi differenti».

Nel disco Napoli è un simbolo: non l’avete raccontata come avrebbe fatto un neomelodico, che canta della signora che abita alla palazzina 6, interno 3, di Borgo Sant’Antonio Abate. Con Vulgus si potrebbe stare in una qualsiasi città del Mediterraneo.
G: «Il problema è che Napoli dovrebbe diventare una città mediterranea e insieme europea. Sembrava stesse per riuscirci, ma il profumo di rinnovamento di qualche anno fa è diventato puzza di spazzatura».

Chissà che i nostri nuovi amministratori... No, lasciamo perdere. Mi parlate un po’ della promozione del disco?
G: «Iniziamo col dire che siamo nemici delle radio. E secondo me il motivo è anche geografico. I progetti che nascono a Roma o a Milano hanno un accesso più facile alle radio. Ma se sei di Napoli e proponi un discorso musicale diverso da quello di artisti più canonici alle radio proprio non ci arrivi».
P: «Ormai si sa che gli Almamegretta non rientrano negli standard radiofonici. Possiamo anche portargli la canzone più pop dell’universo, ma c’è un pregiudizio verso di noi. Quindi la promozione sarà soprattutto live».
A proposito, il 17 luglio saremo a Napoli tutti insieme al Neapolis Festival per aprire lo show dei Massive Attack. Questo appuntamento mi fa dire che sarebbe bello non aprire soltanto i loro spettacoli quando vengono in Italia: secondo me saremmo capaci di suonare con loro anche a Londra.
P: «Hai ragione, lo abbiamo sempre pensato anche noi. Speriamo solo che il live del 17 non sia un’operazione nostalgia. Anche perché sia noi che loro ora proponiamo cose nuove».
G: «No, il revival anni Novanta non lo vuole nessuno. Però sono sicuro che ci divertiremo».

Quest’estate Scatola Sonora-Musicisti associati fa musica al Museo Madre!

2008-07-08T05:46:00.000-07:00

Nuovo palcoscenico per la dinamica associazione fondata da Eugenio Ottieri e Pasquale Scialò che firma 24 serate di musica nell’ambito della neonata manifestazione “Un’estate al MADRE”.
Per tutta l’estate infatti il MUSEO D’ARTE CONTEMPORANEA DONNAREGINA DI NAPOLI (MADRE) in via Settembrini trasforma il cortile interno in un palcoscenico a cielo aperto, un grande palco che offrirà per due mesi, tutti i giorni della settimana, ad eccezione del martedì, consueto giorno di chiusura settimanale, un’occasione di intrattenimento diversa nelle calde serate estive.
La ricca offerta del cartellone realizzato con Teatro Pubblico Campano, Circuito campano della Danza e Supportico Lopez, prevede uno spettacolo ogni sera dal 3 luglio all’8 settembre nel suggestivo cortile interno del museo, con appuntamenti di teatro, danza, cinema e musica: a quest’ultima sono dedicate le serate del lunedì, mercoledì e venerdì.
4 appuntamenti di jazz saranno a cura della Fondazione Teatro San Carlo, mentre le proposte di Scatola Sonora saranno in grado di attirare gli amanti dei generi musicali più diversi, dalla musica classica al jazz, dalla sperimentazione al popular.
Primo appuntamento è stato il bellissimo concerto del Solis String Quartet, tenutosi con grande successo il 4 luglio, mentre per questa settimana sono attesi Il “Quatuor pour la fin du temps” di Olivier Messiaen, proposto in una versione drammatizzata con voce recitante e Video dall’Ensemble strumentale Domenico Cimarosa formato da docenti del Conservatorio di Avellino (9 luglio) e lo stuzzicante “Mandolini all’opera” (i più tipici timbri dell’800 partenopeo incontrano l’OPERA Lirica) con l’Accademia mandolinistica napoletana di Mauro Squillante e Leonardo Massa (11 luglio).
La rassegna proseguirà dunque per tutta l’estate, compreso il giorno di Ferragosto, offrendo il contributo di tanti artisti che hanno fatto propria la proposta di Scatola Sonora per queste calde serate cittadine.
E proprio gli intensi rapporti di scambio artistico e professionale che negli anni Scatola Sonora ha saputo tessere sia con le Istituzioni musicali campane dell’Alta Formazione (Conservatori di Napoli, Avellino e Salerno, Università di Salerno) che con i più brillanti esponenti del mondo musicale campano e nazionale sono la cifra di questa rassegna “sperimentale”, che si propone di diventare un appuntamento fisso delle estati napoletane.
Una scommessa per chi crede ancora nella vitalità della musica dal vivo, e soprattutto nel desiderio di offrire intrattenimento intelligente a quanti anche in estate desiderano unire leggerezza e qualità.

Meno male, Pomigliano (jazz) c'è

2008-07-08T05:44:00.001-07:00

Al via la tradizionale kermesse dai grandi numeri. È la prima tappa del Circuito dei Jazz Festival della Provincia di Napoli

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Marc Ribot

NAPOLI - Un festival per tutti, ma consacrato alla qualità, alla selezione musicale, al suono. Il Pomigliano Jazz, prima tappa del Circuito dei Jazz Festival della Provincia di Napoli, inaugura la XIII edizione, che si svolgerà dal 10 al 13 luglio nel Parco Pubblico di via Passariello. Il cartellone, come sempre, è ricco di grandi nomi nazionali e internazionali del panorama jazz. Il 10 luglio, su uno dei due palchi del parco, si esibiranno Maria Pia De Vito e Huw Warren. Il duo, nato lo scorso anno in Inghilterra in occasione del Festival di Appleby, presenta al festival i brani del nuovo disco “Dialektos”, prodotto dall’Auditorium Parco della Musica di Roma.

Miles Evans

L’album è frutto di un lavoro intenso, basato su composizioni originali di Warren, su testi in napoletano della De Vito, su riletture di classici della musica brasiliana e sulla poesia “Si fosse n’auciello” di Totò. Il canto della De Vito, improntato al gusto della melodia, trova una controparte naturale nella personalità musicale di Huw Warren compositore imprevedibile, minimalista e contagiosamente ritmico. Nella stessa serata, il palco invaso vedrà la presenza dei Cordoba Reunion, con il ritorno a Pomigliano dello straordinario polistrumentista argentino Javier Girotto. Sempre il 10 luglio, c’è l’ICP Orchestra, il collettivo olandese più originale d’Europa.

Uno degli affollatissimi concerti del Pomigliano Jazz

Il programma della seconda serata è altrettanto fitto. Sul palco centrale il quartetto di Enrico Pieranunzi, con uno straordinario tributo a Monk, si alternerà ai ritmi africani del trio di Rany Weston, l’ottantaduenne pianista di Brooklyn, definito l’erede di Duke Ellington. E poi Aldo Farias, l’orchestra di Gil Evans, la Nubu Orchestra, l’Orchestra Napoletana di Jazz e il quintetto di Flavio Dapiran. Quattro serate gratuite di altissimo livello musicale con più di 100 artisti in scena, per un incontro di culture e suoni. E non finisce qui, perché il festival non è solo concerti. L’edizione 2008 prevede, inoltre, seminari di guida all’ascolto del jazz, diretti dal giornalista Pietro Mazzone e dal musicista Francesco Nastro, mostre fotografiche, workshop, performance artistiche e prove aperte al pubblico.

Il parco ospiterà, infatti, la mostra «Terra Mia», dedicata a Pino Daniele e pensata come esposizione itinerante in appoggio di tutte le manifestazioni del Circuito dei festival del jazz della Provincia di Napoli. Pomigliano Jazz è anche un’etichetta discografica, Itinera, che produrrà quest’anno due nuovi cd inediti. Il primo è già in giro: contiene 13 brani tra cui spiccano le featuring di Marc Ribot e Dj Logic.

MUSICA: PINO DANIELE, ECCO I DUETTI 'CULT' DI 'VAIMO' 2008'

2008-07-08T05:42:00.000-07:00

''Donna Cuncetta'' con Nino D'Angelo, ''Terra Mia'' con Avion Travel, ''Ironia Di Sempre'' con Chiara Civello, ''Se Mi Vuoi'' con Irene Grandi, ''Vento Di Passione'' con Giorgia e '''O Scarrafone'' con Gigi D'Alessio. Sono alcuni dei duetti d'eccezione, elencati in ordine d'apparizione, che Pino Daniele proporra' domani nell'attesissimo concerto-evento 'Vaimo' 2008 Live' in Piazza del Plebiscito a Napoli, dove il musicista partenopero riunira' le sue storiche band per festeggiare i suoi 30 anni di carriera artistica (celebrati discograficamente quest'anno con il triplo album ''Ricomincio da 30'', dedicato alla memoria dell'amico Massimo Troisi). Daniele com'e' noto sara' accompagnato da tre formazioni che si alterneranno sul palco: la band appunto di 'Vai Mo'' (Tullio De Piscopo alla batteria, Tony Esposito alle percussioni, James Senese al sax, Rino Zurzolo al contrabbasso e Joe Amoruso alle tastiere), la band di 'Nero a meta'' (Agostino Marangolo alla batteria, Ernesto Vitolo alle tastiere e Gigi De Rienzo al basso) e altri musicisti: Alfredo Golino alla batteria, Gianluca Podio al piano, Mat Garrison al basso, Fabio Massimo Colasanti allo ztar e Juan Carlos Albelo al violino e armonica. Dopo il bagno di folla di domani nella sua Napoli, Pino Daniele sara in tour per tutta l'estate: l'11 luglio a Roma all'Ippodromo delle Capannelle, il 13 luglio a Campione d'Italia (Co), il 17 luglio a Mantova, il 20 luglio alla Reggia di Venaria, il 24 luglio a Bari, il 26 luglio a Potenza, il 31 luglio a Trieste, l'8 agosto a Pescara, il 10 agosto a Villapiana (Cs), il 12 agosto a Catanzaro, il 24 agosto a Vittoria (Rg), il 26 agosto a Taormina (Me), il 28 agosto a Palermo, il 6 settembre a Firenze, il 21 settembre a Milano.

Pomigliano Jazz 2008

2008-07-06T01:07:00.001-07:00

	PIERANUNZI E GIULIANI OMAGGIANO IL GENIO DI MONK Sul palco, insieme al pianista e al sassofonista, anche Enzo Pietropaoli e Fabrizio Sferra. [05/07/08 15:20] Pomigliano Jazz 2008 (PRIMA) NAPOLI - L’eredità artistica di Thelonious Monk rimane una delle più originali e affascinanti che il jazz ci abbia lasciato. “Monk suonava il piano come se non ne avesse mai visto uno prima ”, dice d... [»]
	ICP ORCHESTRA: DALL'OLANDA A POMIGLIANO, I MAESTRI DELLA MUSICA IMPROVVISATA Nella loro unica tappa italiana, la band oltre al concerto del 10 luglio terrà anche seminari e incontri col pubblico. L'evento è organizzato in collaborazione con l'Ambasciata olandese di Roma. [05/07/08 15:11] Pomigliano Jazz 2008 (PRIMA) NAPOLI - Fondata nel 1967 dal pianista e compositore Misha Mengelberg, figura storica del più estroso jazz del Vecchio Continente, l’olandese ICP Orchestra (Instant Composers Pool) è una delle più originali compagini non... [»]
	MARIA PIA DE VITO E HUW WARREN PRESENTANO "DIALEKTOS" AL POMIGLIANO JAZZ FESTIVAL [05/07/08 15:07] Pomigliano Jazz 2008 (PRIMA) NAPOLI - Alla XIII edizione del Pomigliano Jazz Festival è in cartellone un incontro musicale suggestivo tra la vocalist Maria Pia De Vito e il pianista e compositore inglese Huw Warren. Un concerto-rivelazione di grandissimo impatto... [»]
	DAL 10 AL 13 LUGLIO LA XIII EDIZIONE DI POMIGLIANO JAZZ Il festival diretto da Onofrio Piccolo ospita 4 esclusive nazionali, laboratori per bambini, performance artistiche, workshop e artisti internazionali [04/07/08 18:23] Pomigliano Jazz 2008 (PRIMA)NAPOLI - Ritorna dal 10 al 13 luglio 2008 il Pomigliano Jazz Festival. La XIII edizione della rassegna ideata e diretta da Onofrio Piccolo - prima tappa del Circuito dei Jazz Festival della Provincia di Napoli - punta a bissare il successo de... [»]
MUSICA: IN PROVINCIA DI NAPOLI 7 APPUNTAMENTI CON IL JAZZ D'AUTORE [04/07/08 15:49] Pomigliano Jazz 2008 (PRIMA) NAPOLI - La lunga estate calda del jazz sta per cominciare. Dal 10 luglio al 21 settembre, la terza edizione del Circuito Jazz Festival percorrerà Napoli e la sua provincia come un continuo, intensissimo brivido jazz. Un’emozione fatt... [»]
	POMIGLIANO JAZZ 2008: OGGI LA PRESENTAZIONE DEL CARTELLONE [04/07/08 11:29] Pomigliano Jazz 2008 (PRIMA) NAPOLI - Oggi Venerdì 4 luglio, alle ore 12, presso la sala “Mariella Cirillo” del palazzo della Provincia di Napoli, si terrà la conferenza stampa di presentazione dell’edizione 2008 del Circuito Jazz Festiva... [»]

IL GIORNO DEL GRANDE JAZZ

2008-07-04T06:42:00.001-07:00

"Tribunal Mist Jazz Band"

Brani napoletani in chiave jazzistica :

Notte di grande Jazz a "Spoleto 51". Antonio Solimene dirige i venti elementi che compongono la "Tribunal Mist Jazz Band". Nati a Napoli nel '91 da un'idea dell'avvocato Paolo Pannella, si tratta di musicisti-professionisti e professionisti-musicisti, tutti uniti dalla pura passione per la musica, che hanno reinterpretato brani della tradizione napoletana in chiave jazzistica. "Music For Music" è il loro slogan, ovvero essere in sintonia con sé stessi e con gli altri suonando insieme, lasciandosi così trasportare dalle emozioni. A "Spoleto 51" si esibiranno giovedì 3 luglio, nel Cortile d'onore della Rocca Albornoziana, alle 21.30.
Al Chiostro di S. Nicolò, continuano i concerti di Musica da Camera, con la serata dedicata a Olivier Messiaen, uno dei maggiori compositori francesi del ‘900. Al pianoforte Jeffrey Swann propone "Catalogue des Oiseaux". Alle 19.00Alla Sala XVII settembre, va in scena il primo di quattro appuntamenti rivolti alla "Metamorfosi della violenza". Giacomo Marramao, Aldo Schiavone e Maurizio Bettini intrecciano le loro riflessioni intorno alla natura della società umana. Alle 16.00.
Importante novità nel Festival dei Due Mondi: Luca Ronconi, con gli attori del centro Teatrale di Santa Cristina, da lui diretto, presenta nella chiesa di San Simone delle "lezioni aperte" sulla drammaturgia di Ibsen. Dalle 17.00 alle 21.00.
In giro per la città è ancora possibile incontrare il gruppo orchestrale "Caffè Concerto Strauss". I repertori sono sia cameristici sia d'intrattenimento.
Continua, nella splendida cornice della Terrazza Frau, l'Associazione Italia India con la promozione di arte dedicata al paese asiatico. Fino al 13 luglio.
Dalle 16.00 alle 22.00, è possibile ammirare la mostra "Voom Portraits" di Robert Wilson. Una serie di video ritratti, in alta definizione, raffigurano protagonisti dello "star system", gente ordinaria e animali straordinari, a Palazzo Leti Sansi.
Nel piano nobile di Palazzo Collicola, invece, è ospitata la mostra degli scultori Pino Pascali e Leoncillo Leonardi, aperto dalle 10.30 alle 13.00 e dalle 15.30 alle 19.00.

Afraka

2008-07-04T06:36:00.001-07:00

AFRAGOLA (Napoli). La XIV edizione dell’Afrakà Rock Festival di Afragola prende il via mercoledì 9 luglio con il primo concerto della rassegna che vedrà protagonisti Eugenio Bennato e Ciccio Merolla.

Si susseguiranno, poi, fino al 18 luglio, una serie di concerti gratuiti che vedranno protagonisti musicisti e gruppi del panorama musicale italiano ed internazionale come. La kermesse, promossa dal Comune di Afragola, con il patrocinio della Regione Campania, che vede da anni il proliferare di eventi musicali ed artistici, è curata da Lino Vairetti, anima degli Osanna, uno dei gruppi che con Pfm e Banco ha portato alta la bandiera del rock italiano nei primi anni '70.

I concerti si terranno nella villa comunale, l’ingresso è gratuito.

Il programma completo della manifestazione:

09 luglio 2008 Pineta - Villa Comunale di Afragola Ore 21.30 EUGENIO BENNATO - CICCIO MEROLLA

10 luglio 2008 Pineta - Villa Comunale di Afragola Ore 21.30 FRANK GAMBALE – PRESENCE

11 luglio 2008 Pineta - Villa Comunale di Afragola Ore 21.30 BETTY LAVETTE – THE PLATTERS

16 luglio 2008 Pineta - Villa Comunale di Afragola Ore 21.30 ERIC MARTIN – RICHIE KOTZEN

17 luglio 2008 Pineta - Villa Comunale di Afragola Ore 21.30 DELIRIUM – TERRA SONORA

18 luglio 2008 Pineta - Villa Comunale di Afragola Ore 21.30 LE ORME – OSANNA & DAVID JACKSON

www.afraka.it

Fabrizio Fedele degli "Osanna"

Roberto De Simone

2008-06-30T04:06:00.000-07:00

L'evento teatrale al Mercadante
Debutta lo spettacolo di Roberto De Simone:
chiuderà la sua schermaglia con Napoli?
«Lo Vommaro a duello» è lo spettacolo del festival di cui si è parlato di più. E non solo a Napoli

Roberto De Simone
NAPOLI - Di sicuro è lo spettacolo del festival di cui si è parlato di più. A Napoli certo, ma non solo. Perché «Lo Vommaro a duello», che debutta stasera al Mercadante alle 21 (replica sabato), è una novità assoluta del maestro Roberto De Simone, che negli ultimi dieci anni più volte non ha condiviso le scelte dell'establishment politico-culturale napoletano. Il suo ritorno in scena, e in particolare in una manifestazione voluta da quell'ambiente contro il quale ha spesso polemizzato, rappresenta quindi un evento per il quale c'è grande attesa dentro e fuori la città. E per stasera, alla prima, è atteso anche il governatore Antonio Bassolino. «Questo lavoro — spiega l'autore — guarda sì alla nostra tradizione, ma in modo del tutto contemporaneo.
«Lo Vommaro a duello»

«Lo Vommaro a duello»
Non quindi un compiacimento manieristico, ma esperimento sui diversi aspetti della nostra tradizione musicale, teatrale e letteraria». L'allestimento nasce dalla fusione della commedia di Pasquale Starace «Lo Vommaro» del 1742, e de «Il duello comico», farsa in musica di Giovanni Paisiello del 1774. «Nel primo testo — prosegue De Simone —, che Benedetto Croce attribuì a Starace, la tematica è quella dell'emancipazione del mondo femminile di quel tempo. Mentre il libretto del ‘Duello', scritto da Giambattista Lorenzi, racconta di Bettina e del suo corteggiatore Don Policronio, che vivono seguendo la moda e l'usanza francese, molto alla moda nel ‘700». Lo spettacolo procede su due binari, tra scene recitate e frammenti musicali d'opera comica, alternando cantanti lirici come Filippo Morace (Don Simone) Clemente Daliotti (Topo), Alessandro Spina (Don Policronio), Francesco Marsiglia (Leandro), Francesca Russo Ermolli (Bettina), Monica Bacelli (Clarice) e Filomena Diodati (Violetta), e attori vocalisti fra i quali Franco Javarone (Don Trebuzio) Enrico Vicinanza (Nora), Angela Pagano (Fenizia), Renata Fusco (Rina) e Antonella Morea (Dianella).
Il direttore d'orchestra è Renato Piemontese. «Fra i brani — spiega ancora De Simone — ci sono anche alcune arie scritte da me su testi tradizionali, espressione di un mondo popolaresco del ‘700, fra scrittura e oralità, letteratura e mondo rurale». La lingua dello spettacolo, infatti, è in equilibrio tra letterarietà barocca e vernacolo, adoperato come materiale fonetico o ritmico. «È un'ibridazione — conclude l'autore — sui linguaggi, sempre più trascurati a favore dei contenuti. Ma il teatro può essere etico, morale, politico, ma deve restare soprattutto teatro, altrimenti rischia la morte. E la conferma sta nel fatto che Shakespeare è sempre attuale, grazie ai suoi contenuti teatrali. Il teatro non deve mai diventare cronaca».

Stefano de Stefano
27 giugno 2008

Teresa Salgueiro canta in napoletano

2008-06-30T03:57:00.000-07:00

Trentanove anni e ancora il volto e la voce di una madonna, dopo due decenni un poco mistici e un poco misteriosi nei Madredeus che grande successo ebbero fino a qualche anno fa, Teresa Salgueiro sembra diventata la bandiera della cultura musicale portoghese: una sorta di Amalia Rodriguez dei nostri giorni, tanto raffinata ed eterea, però, quanto la grande interprete del passato era invece sanguigna e appassionata. Nulla disdegna: l'abbiamo vista al Sanremo in formazione con gli Stadio, torniamo a incontrarla da stasera perché inizia un nuovo tour italiano, nel quale l'eclettismo sembra la misura prevalente: l'interprete che stregò Wim Wenders e nel 1994 girò con lui «Lisbon Story», diventandone pure colonna sonora, debutta infatti al San Carlo di Napoli. L'hanno chiamata per festeggiare il quarto compleanno dell'Archivio storico della canzone napoletana: con il Solis String Quartet, per la prima volta si cimenterà con quel dialetto in un viaggio nella canzone classica, dal Duecento al Dopoguerra, dalle villanelle fino a Renato Carosone. Aver chiamato lei sarà stato anche un modo elegante per non sottolineare il momento poco felice che anche la scena napoletana della musica sta vivendo, senza nemmeno una interprete femminile di rilievo; però poi nel proseguimento del tour il repertorio cambierà totalmente, come lei stessa racconta.
Cara Teresa, stasera ci diventa napoletana...
«Sì, ma solo stasera. Perché poi alla Milanesiana il 3 luglio sarò brasiliana, e più oltre terrò anche concerti nei quali canto un repertorio internazionale molto contaminato. Però sono molto fiera di questo debutto al San Carlo: sono stati i musicisti del Solis String Quartet a pensare proprio a me per il progetto e ne sono onorata. Per me questo teatro è un'esperienza totalmente nuova, ma nelle due volte che ci siamo incontrati, con i Solis, a provare a Napoli, ho trovato il tutto molto stimolante. Sono canzoni che non avevo nemmeno mai pensato di cantare. Una vera avventura».
Per esempio? «Non bisogna rivelare troppo, gliene dirò solo due, di diverse epoche: "Tammuriata Nera", ed "Era di Maggio"».
Ha dovuto studiare molto?
«Non tanto, in verità. Un po' alcune di queste canzoni sono nell'immaginario di tutti gli europei, ma poi tenga conto che è stato difficilissimo trovare lo spazio per la serata, perché come le ho detto ho vari tipi di tour in corso, e non ho veramente un minuto libero».
Sempre così occupata, ma da quando e perché ha lasciato i Madredeus? Eravate così affiatati, nei Novanta. Un successo spaventoso dovunque, sembrava non dovesse finire. Le urta parlarne? «
No, affatto. Li ho lasciati appena lo scorso novembre: era scaduto il nostro contratto e mi chiedevano di firmarne un altro per sette anni, però in esclusiva. Avevo appena inciso un disco di canzoni brasiliane, ho pensato che ho dato loro 21 anni della mia vita e che potevano bastare. Come avrà capito, mi guardo intorno: ci sono tante cose che non ho ancora fatto, mi sono buttata a capofitto in mille progetti. E' davvero un momento strano». Il 3 luglio alla Milanesiana, canterà le canzoni brasiliane?
«Sì, il recital si chiama "Voce e Eu", saranno 22 canzoni dagli Anni 30 ai Settanta, da Chico Buarque a Vinicius a Jobim. Ho appena fatto 3 settimane di tour in Brasile, è stato un grande successo: un incontro fra cugini, portoghesi e brasiliani. Però poi ho un ultimo recital, sempre in giro per l'Italia in luglio, con il Lusitania Ensemble: si chiama "La Serena", sono canzoni in linguaggi differenti. Ho viaggiato tanto, sono stata così ben ricevuta dovunque: e ho pensato di celebrare le diverse culture del mondo con canzoni che ho amato da tanto tempo. Pezzi come ci "Caruso" e "La vie en rose", titoli portoghesi e dell'Angola. Una testimonianza di musiche e poesia che arricchiscono le esistenze umane».
Non esagererà? Lei chiede molto alla sua voce. Non la consumi...
«Sono eccitata. Passo dopo passo costruisco la mia via verso la musica: ho altri due progetti ora, uno è un disco di inediti. Ma di questo non dico una parola. Sono molto felice, spero di star bene e di poter fare tutto».

Pino Daniele a Piazza del Plebiscito

2008-06-29T02:32:00.001-07:00

Il concerto di Pino Daniele a Piazza del Plebiscito a Napoli è sicuramente l'evento musicale dell'anno. Il grande musicista partenopeo inizialmente ,come tutti sapranno, doveva suonare allo stadio San Paolo, ma poi qualcosa è andato storto e quindi gli organizatori avevano optato per l'ippodromo di Agnano, ma neanche lì è stato possibile. Alla fine è stata data la piazza dove 30 anni fa suonò per primo con la band che ora ha riunito. Pino e il suo management avevano inserito anche delle "guest star" che hanno collaborato in diverse occasioni nei suoi lavori musicali. Gente come Giorgia, Chiara Civiello, Al Di Meola, Irene Grandi, ecc ecc. Artisti che sono in "sintonia" con il suo discorso musicale. La location della piazza più grande di Napoli ha però "sconvolto" questa scaletta. Ora personalmente non so chi ha "sugerito" al bluesman partenopeo di far partecipare Nino D'Angelo e Gigi D'Alessio, e non si riesce a capire neanche il bisogno di queste aggiunte ( passi per il primo che negli anni ha cambiato "indirizzo musicale" creando anche degli album interessanti, ma "che ci azzecca", per dirla alla Di Pietro, Gigi D'Alessio ? ) Boh ? Speriamo che il concerto sia comunque bello da sentire, a parte, ed è propio il caso di dirlo "questa nota stonata".

Nick

Brian Eno al museo 'Madre' di Napoli

2008-06-27T12:38:00.000-07:00

SUONI E COLORI

Due installazioni di Brian Eno
al museo 'Madre' di Napoli

Associare il movimento della luce alle infinite variazioni del suono. E' la poetica dell'artista-compositore inglese che pensa l'opera d'arte come qualcosa in divenire

Napoli, 24 giugno 2008 - 'Surrender lounge proposal. 77 milion paintings' e 'Aurelia', sono le ultime opere di Brian Eno, progettate appositamente per gli spazi del museo di arte contemporanea di Napoli. La prima già conosciuta al pubblico napoletano, mentre la seconda è composta da un incrocio di suoni di 8 campane non sincronizzate, trasmessi da riproduttori posizionati all'interno del cortile del museo.

Nell'esprimere le proprie emozioni, soprattutto attraverso i colori, si sente molto più mediterraneo che inglese Brian Eno, il famoso compositore, musicista ed artista inglese, che sarà presente al museo 'Madre' di Napoli fino al 15 settembre. ''E' da tempo che associo il movimento della luce con le infinite variazioni del suono - afferma l'artista - . Le mie opere coniugano la staticità classica della pittura con il movimento della musica intrecciandole insieme e creando un luogo astratto dove l'anima trova un momento di riposo. L'arte - prosegue Eno - per natura sfida, mette in discussione chi la osserva creando emozioni contrastanti. Il mio obiettivo è trasmettere una serenità che nasce da un senso di 'resa' , una delle emozioni più importanti dell'essere umano''.

'Surrender lounge proposal. 77 milion paintings' propone un 'quadro' di plasma che mostra all'infinito una serie di combinazioni di colori e musiche gestite da un software che compone, appunto, 77 milioni di immagini diverse tra loro e 9000 sarebbero gli anni necessari per vedere tutte le possibili combinazioni tra suoni ed immagini. ''E' il futuro dell'arte - spiega - creare un'opera d'arte incompleta ma sempre in evoluzione. Pensate ad un giardino, l'uomo che semina vede solo in parte il suo lavoro che continuerà a vivere ed evolversi anche dopo la sua scomparsa''. Anche 'Aurelia' è in divenire, i rintocchi si sovrappongono ad intervalli irregolari realizzando un armonico/stonato intreccio di suoni. ''Ho provato un primo montaggio - racconta Eno - ma non mi ha soddisfatto. Anche l'attuale mescolanza di suoni non mi soddisfa. Probabilmente la cambierò''.

CONCERTO DI GALA PER I 4 ANNI DELL’ARCHIVIO SONORO DELLA CANZONE NAPOLETANA

2008-06-19T02:53:00.001-07:00

Quattro
anni di attività, quando sono di successo, vanno festeggiati. E’ il
caso dell’Archivio sonoro della canzone napoletana, che nel 2004 ha
iniziato la preziosa attività di raccogliere, documentare,
digitalizzare e mettere a disposizione del pubblico ogni riproduzione
musicale del repertorio canoro partenopeo. Un piccolo grande lavoro,
che mette insieme oltre 40.000 titoli di sole canzoni napoletane, alla
maggior parte dei quali è già associata una scheda che ne fa conoscere
autori, esecutori, casa editrice musicale, anno di composizione. Il 30
giugno al Teatro San Carlo sarà il giorno per brindare e festeggiare
questo progetto, di cui è direttore Paquito del Bosco. Al concerto di gala dell’archivio sonoro della canzone
napoletana, che presto diventerà l’archivio multimediale, tanti gli
artisti che interverranno, dagli Avion Travel che proporranno in prima
nazionale brani napoletani e trasposizioni in dialetto di capolavori
brasiliani, poi sarà la volta dei Solis String QUartet E Tertesa
Salgueriro, per un viaggio nella canzone classica dal duecento al
dopoguerra, dalle villanelle a carosone. Ad aprire la festa il
miniconcerto di Nando Citarella .

Concerto di gala dell'Archivio sonoro napoletano

2008-06-16T06:13:00.001-07:00

MUSICA | Napoli – Concerto di gala la sera del 30 giugno al Teatro San Carlo di Napoli per il quarto anno di attività dell'Archivio sonoro della canzone napoletana, che vedrà in scena il debutto di una celebre voce internazionale per la prima volta alle prese con i classici napoletani; la prima nazionale di un concerto, anch'esso interamente in napoletano, che vedrà protagonista una delle più importanti realtà della canzone d'autore italiana; un'originale traduzione all'ombra del Vesuvio dei capolavori mozartiani.
Ad illustrare i dettagli del programma della serata, nonché le importanti novità che riguardano i progetti futuri dell'Archivio sonoro della canzone napoletana, il 18 giugno alle ore 12 nel foyer del Teatro San Carlo interverranno, nel corso di una conferenza stampa, il direttore dell'Archivio sonoro della canzone napoletana Paquito Del Bosco, il giornalista Federico Vacalebre, il consulente alla direzione artistica del Teatro San Carlo di Napoli Gianni Tangucci e gran parte degli artisti coinvolti nell'operazione.

Fonte : comunicato stampa

Sacri Misteri napoletani

2008-06-09T13:45:00.001-07:00

Muove i primi passi la rassegna concertistica “La gabbia delle voci. Racconto in 8 quadri musicali seri, semiseri, poco seri” curata dall’Associazione Mysterium Vocis.

Il primo concerto “Sacri Misteri napoletani”, Il 4 giugno alle ore 20.30 presso la Chiesa di Santa Caterina da Siena a Napoli, il gruppo napoletano, diretto da Rosario Totaro, è stato impegnato nel repertorio sacro del Settecento napoletano con musiche di Domenico Scarlatti, Nicola Fago, Niccolò Jommelli e Pasquale Cafaro.
Solisti Roberta Andalò, Sabrina Santoro, Daniela Del Monaco, Guido Ferretti e Sergio Petrarca, all’organo Pierfrancesco Borrelli.

La rassegna, che si articolerà in otto concerti e si concluderà a dicembre, esplorerà la musica vocale dalla villanella al Lied tedesco, con l’apporto di solisti e gruppi che nel tempo hanno costruito una solida consuetudine con l’Associazione, condividendone l’impegno e la passione musicale.

Tra questi il soprano Valentina Varriale, accompagnata al violino da Vincenzo Bianchi e al clavicembalo da Mariarosaria Marchi (25 giugno), il gruppo I Madrigalanti, (22 ottobre), il coro InCanto Flegreo, diretto da Davide Troìa (26 novembre) ed infine (10 dicembre) un gruppo di solisti, Grifone, Videtta, Punziano, Di Fraia, accompagnato dal pianoforte a 4 mani da Natale Palena e Marco Palumbo, presenterà, insieme al coro Mysterium Vocis, un programma sull’Ottocento tedesco.

Per il coro appuntamenti il 18 giugno, Villanelle costumate e scostumate, l’8 ottobre, Francia/Spagna, attraverso i Pirenei, ed il 26 novembre, grazie all’ospitalità dell’Augustissima Arciconfraternita dei Pellegrini, un programma sacro dedicato alla musica di Gabriel Fauré,
organista Ernesto Pagliano, soprano Valentina Varriale, baritono Giuseppe Naviglio.

Resa possibile dall’ospitalità offerta dal Centro di Musica Antica Pietà de’ Turchini, con cui il coro Mysterium Vocis collabora stabilmente, la rassegna mira a presentare la musica vocale, ritenuta spesso la più “difficile” tra le varie espressioni sonore, in un contesto ampio e variegato, con brevi incursioni di altri linguaggi espressivi, dal teatro alla fotografia.
Obiettivo dell’operazione il pubblico dei neofiti, dei non-preparati e dei semplici esploratori di un repertorio che, soprattutto a Napoli, cela inaspettati tesori di tutte le epoche.

I KOSANOST PRESENTANO IL LORO NUOVO CD

2008-06-07T14:50:00.001-07:00

07/06/2008, ore 13:53

Domenica 8 giugno al Pepe bianco di piazza Bernini ad Aversa,

alle ore 22,00 show case di presentazione del disco

e del video

'Nun ce stà ammore cchiù' (Non c'è più amore)

dei Kosanost, Ndrè, Nirò e dj Murano: 20 tracce prodotte

dalla

Vivi Records e distribuito dal primo giugno scorso dalla

Self di Milano, in tutti i migliori negozi di musica italiani,

come Feltrinelli e Fnac. I Kosanost sono una storia di amicizia

di tre ragazzi della Masseria Cardone, una zona del

quartiere

Secondigliano, cresciuti tra criminali, preti coraggio, intolleranza,

rassegnazione, abbandono, e voglia di riscatto

difficile da trasformare in volontà. I Kosanost sono l'altra faccia

della medaglia, il nome scelto significa "'robba nostra',

strettamente personale, sonorità e concetti nuovi, o meglio fatti

a modo nostro - raccontano - senza imitare, per creare

originalità e apparire (non abbiamo studiato al conservatorio)

come musicisti che possono benissimo stare su un palco

, allo stesso livello di chi suona rock, pop o musica leggera".

Andrea Ciervo in arte Ndre', Davide Strino alias Niro'

e Gianluca Murano aka Dj Murano dal 2000

a oggi trasformano le loro storie in rime Rap. Ispirati alle

melodie della West coast e alle dure denunce dell'Est

coast americana

, i loro pezzi sono stati raccolti per la prima volta in un

cd autoprodotto,

'RaPresente' nel 2004, dopo un demo 'Dint' a 'sti vicoli'

pubblicato l'anno precedente insieme al video.

Il primo fan è Roberto Saviano che ha come sottofondo

delle sue pagine web una

sua intervista ai Kosanost e le canzoni dei tre di Secondigliano.

"'Dìnto a 'sti vicoli' racconta la quotidianità feroce e limitata di

chi vive nei ghetti napoletani, dove i luoghi, i tempi e le persone

appartengono alla camorra. Poco importa se non condividi le regole,

quella gente è violenta e la tua vita è nelle loro mani. Camminano

sempre armati e anche un semplice sguardo curioso, o una parola

male interpretata, può istigare la loro violenza. Per chi è dentro

'o sistema queste regole sono di vita, per chi ne è fuori sono utili a

sopravvivere", racconta 'Ndrè.

Per Andrea, Davide e Gianluca, far nascere i Kosanost è stata la

soluzione: ogni giorno una rima in più per allontanarsi da

una vita criminale. La scelta è tra sangue e sudore, lo rappano

nella canzone 'So' nato buono'. Loro hanno scelto il sudore,

il sole e i colori della città partenopea. E cantano: "Siamo noi,

siamo il sud, siamo i bravi ragazzi. Siamo la voce della speranza,

la voce di chi pratica l'amore, gente di cuore dentro le paure.

Troppo grandi già da piccoli. Le storie nostre nelle canzoni: storie

vere, storie nuove".

Enciclopedia del pop rock napoletano.

2008-06-07T14:30:00.001-07:00

Da Roberto Murolo alle Posse.

Autore:		Marengo Renato, Pergolani Michael.
Titolo:		Enciclopedia del pop rock napoletano.
Sottotitolo:		Da Roberto Murolo ai Posse. Contributi di: Carmine Aymone, Sergio Brancate, Anna Cepollaro, Biagiio Coscia, Alfredo d'Agnese, Nino Marchesano, Claudio Poggi, Leillo Savonardo, Antonio Tricomi, Federico Vacalebre.
Descrizione:		Volume in 8°; pp. 345.
Luogo, Editore, data:		Roma, RAI - ERI, 2003
Numero di edizione:
Disponibilità:		In commercio
Prezzo: Euro		18,00
ISBN:

Questa non è l'enciclopedia della canzone napoletana. E' l'"Enciclopedia del pop e del rock napoletano", ritmi e melodie nati dal dopoguerra ad oggi. Un'opera fondamentale di lettura e di consultazione. Partendo dalla tradizione, essa racchiude gli ultimi cinquant'anni della musica napoletana e campana, centro, se non di strutture discografiche produttive e distributive, di grande creatività musicale, di veri e propri talenti strumentali, di grandissime melodie ed interpreti.

Dicono gli autori: "Avremmo potuto chiamarla "Enciclopedia del pop e del rock campano" visto che abbiamo preso in esame i musicisti e la musica dell'intera regione (ed oltre), ma quel 'napoletana' fotografava meglio la realtà delle cose, lo spirito dell'opera. Non ce ne vogliano quindi i musicisti non napoletani di origine, ma un titolo deve essere una sorta di sintesi, un messaggio totem, d'altra parte non si è mai sentito parlare di pop e rock avellinese o casertano, sebbene ci siano in quelle città musicisti di valore".

La Campania, dunque, come 'regione della musica', Napoli come capitale dei ritmi e delle melodie non solo del nostro sud ma di tutta Italia e del mondo.

Perché tutto questo movimento nasca proprio a Napoli lo dice 'la Storia'. Napoli, città e porto, da sempre 'contaminata' da arabi, spagnoli, saraceni, dopo la seconda grande guerra ospita gli americani della Nato. Da lì un pullulare di localetti dove si suona jazz, blues, rock e di giovani musicisti napoletani che suonano con loro, che mescolano la loro cultura con quella d'oltreoceano. Nel frattempo la radio trasmette rock, arrivano i primi dischi d'importazione, Presley, Paul Anka, Neil Sedaka e, ascoltano ma non dimenticano le proprie radici.
Questa mescolanza, questa grande 'fusion' darà origine a quel rock mediterraneo che ancor oggi, rinnovato nello stile, nel linguaggio, fuso con altri generi, esiste e suona.

Un volume essenziale per chi voglia approfondire le sue conoscenze sulla musica e uno strumento fondamentale di lavoro per chiunque si occupi di cultura musicale e spettacolo (critici, giornalisti, operatori culturali, organizzatori di eventi, agenti, manager ecc.).

Link Suggeriti:

Vetrina Audio Musica e Canzone Napoletana Moderna
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Elenco Tematico La Canzone Napoletana

Dove si terrà il Concerto di Pino Daniele ?

2008-06-07T04:50:00.001-07:00

La farsa, purtoppo è di scena nella mia amata e odiata città, e questa volta ha colpito il Pinotto nazionale. Alcuni dicono che sia un "tiro" dei nuovi governanti (leggi la Lega), che non hanno ancora digerito le aperte "critiche" che il nostro blusman fece in occasione della visita di Bossi e la Mussolini a Napoli. Altri dicono che non ci sarebbe stato un accordo tra gli organizatori del concerto e le amministrazioni locali. Le ultime notizie, che ho letto sul quotidiano "Il Napoli" ,dicevano che "anche Agnano non aveva dato l' OK" e poi : che in questi giorni sarebbe intenzione del comune di farlo suonare al San Paolo, ma in una zona meno accessibile dalle migliaia di fan's. Povero Pino e poveri noi...

Speriamo che qualche potente di "buon senso" lo faccia finalmente suonare, per la buona pace di tutti quelli che come noi amano la buona musica.

Nick

2008-06-07T04:22:00.001-07:00

Venerdì 6 Giugno 2008

Eddy Napoli, una "Napulitanata" a Cantanapoli

MUSICA | Napoli – E' Eddy Napoli, già voce dell'Orchestra Italiana di Renzo Arbore e figlio di Vincenzo De Crescenzo, l'ospite della puntata settimanale di "Canta Napoli", la trasmissione dell'Archivio sonoro della canzone napoletana in onda ogni venerdì notte a partire dalle tre sulle frequenze di RadioUno Rai. In studio con Paquito Del Bosco e Federico Vacalebre, tra domani 6 e sabato 7 giugno l'artista spazierà tra aneddoti, ricordi e naturalmente chicche del suo ultimo album, "Napulitanata", dedicato al bicenternario della casa Ricordi (editrice del capolavoro di Di Giacomo e Costa che dà il titolo al disco). Una buona occasione insomma per rileggere la storia della melodia partenopea sull'onda di classici come l'intramontabile "Luna rossa" (De Crescenzo, Vian) impreziosita dalla voce di Paul Sorvino (che molti ricorderanno tra i "Goodfellas" di Scorsese), o come "Maria Marì" (De Crescenzo – Di Capua). O, ancora, per riscoprire brani dimenticati come "'A vocca 'e Cuncettina", altro brano del padre. Il tutto, come spiega l'artista nel corso della puntata, con una chiave di lettura inedita, suggerita già dall'acronimo Spa (Società Posteggiatori Abusivi) e che caratterizza la band che lo accompagna in cui spiccano Gennaro Esposito e Michele Montefusco dell'Orchestra Italiana: quella dei posteggiatori, con il pizzico frenetico dei mandolini, il caldo struscio delle chitarre acustiche, il lamento delle fisarmoniche e l'ironia partenopea. Per i nostalgici dei classicissimi invece l'appuntamento è come sempre per la notte tra sabato 7 e domenica 8 giugno, quando nel corso di "canzonenapoletana@rai.it", ospitata da Notturno Italiano di Rai Italia dopo il notiziario delle 2.00, il direttore dell'Archivio sonoro della canzone napoletana Paquito Del Bosco continuerà a regalare chicche e note delle magiche edizioni del Festival di Napoli, l'appuntamento principe della canzone partenopea di quegli anni. Questa settimana, dell'edizione del '68, sarà possibile riascoltare ad esempio la seconda classificata di quell'anno "Bandiera bianca" nell'esecuzione di Maria Paris, "Mezzanotte mmiez' 'a via" con Enrico Farina, "Cchiu' forte 'e me" cantata dal re della sceneggiata Mario Merola, " 'O timido" con Vittorio Marsiglia, "Canta st'ammore" per la voce di Livia", "Ammore mio" eseguita da Nunzio Gallo, "Lacrema" interpretata da Mario Abbate e per finire "Serenata azzurra" per la voce del maestro Sergio Bruni.

"Taranta Power"

2008-06-06T12:44:00.001-07:00

Musica: Eugenio Bennato racconta la sua "Taranta Power"

Il musicista napoletano porterà il suo ritmo trascinante e i suoi testi carichi di poesia al Parco degli Acquedotti, il 18 giugno, con"Grande Sud" di Concita De Simone

Mandola e chitarra battente; sole e terra; ritmo e poesia: questi i connubi per presentare Eugenio Bennato, quello della Taranta Power (www.tarantapower.it), quello che a Sanremo, all’ultimo Festival, con “Grande sud” ha scatenato la compassata platea e che a Vicenza, al Festival Biblico tenutosi nelle scorse settimane, ha proposto una grande festa della “mediterraneità”, come luogo di incontro e dimora di popoli e culture diverse.

In pieno tour promozionale, per presentare al pubblico il suo nuovo album “Grande Sud”, 5 canzoni inedite più 7 motivi estremamente popolari del suo repertorio, ri arrangiati e reinterpretati, Eugenio Bennato sarà anche a Roma il prossimo 18 giugno al Parco degli Acquedotti, nei pressi di Cinecittà. Mandola, chitarra battente (quella a 5 corde, di origine barocca) e tamburello, sono gli strumenti principali della sua taranta. Il sole, di cui si diceva all’inizio, è quello di Napoli, la città che gli ha dato i natali nel 1947 e la terra rappresenta il suo attaccamento viscerale alle sue origini. Il ritmo è quello trascinante delle sue composizioni; la poesia, quella dei suoi testi e quella dell’espressività con cui ammalia sul palco.

Incontriamo Eugenio Bennato nella sede dell’ufficio che gli cura la promozione (Italia Promotions), dove lui, da bravo meridionale accogliente, fa gli onori di casa offrendo a tutti un tiramisù.

Quando uno pensa a Eugenio Bennato, pensa alla Taranta power, che non è solo una canzone del tuo ultimo album, ma un vero e proprio movimento che tu hai fondato esattamente 10 anni fa. Che cos’era allora e cos’è diventato oggi?
Era la convinzione che fossero maturi i tempi per chiamare a raccolta tante energie, perché il movimento si appoggiava a me ma ha coinvolto subito tante persone spontaneamente. Tutto è nato durante un concerto in provincia di Brindisi, quando, improvvisamente, delle ragazze schizzarono fuori mettendosi a ballare. Allora pensai che tutto il movimento della musica etnica, che non aveva un nome, poteva essere inteso come “taranta”. Prima non esisteva l’intuizione di collegare la mucica etnica del sud a un ritmo e un ballo. In Spagna, tutto questo è il Flamenco, che non è solo un ballo, ma una vera e propria identità. Il termine “Power” dava il senso della modernità. A questo movimento si sono subito affacciati non solo musicisti, ma anche interpreti, attori, registi e artisti vari. Oggi “Taranta power” è il nostro modo di essere meridionali e di avere un’identità inconfondibile.

La tua passione per la musica popolare nasce nel 1969, quando fondi la Nuova Compagnia di Canto Popolare. Che ci faceva un laureando in fisica nucleare con la chitarra in mano?
I ragazzi possono fare sempre più cose contemporaneamente! La chitarra classica era in controtendenza con le mode del momento. Come all’epoca lo era la NCCP. Era una scelta liceale, anticonformista. Mi divertiva andare ai concerti e portarmi dietro i libri, studiare tra un volo in aereo e un viaggio in treno. Da ragazzo ammiravo la musica brasiliana, gli artisti tranquilli, lo stile ad esempio di Joao Gilberto, mentre andavano di moda i rockettari. E loro lì, con la chitarra in mano, su una sedia con una grande espressività data solo dagli occhi socchiusi.

Dopo alterne vicende, compreso il fatto che fare world music era chic, mentre la musica popolare, il folk nostrano, era per una nicchia da sagra di paese, oggi la musica popolare sembra conquisti sempre più spazi e pubblico. Che ne pensi?
Ci vuole la coscienza di una nuova epoca, quella della globalizzazione. Oggi ascoltiamo musica da tutti gli angoli del mondo, perciò è sempre più importante l’affermazione dell’identità. Il pericolo è di perdere le radici. Abbiamo dovuto girare il mondo per anni per far capire che non facevamo la tarantella tanto per ricreare un’atmosfera di festa, ma che la nostra Taranta era una cosa seria. Adesso quest’idea conquista anche i giovani.

Gli strumenti che usi prevalentemente nelle tue composizioni, trasmettono la vitalità e l’energia di melodie così radicate nella nostra storia musicale, ma anche nella tua storia personale…
Non riesco a vedere qualcosa di più importante del tamburello che ha una tecnica tipica, esclusiva. E’ uno strumento piccolo ma che grazie al suo equilibrio riesce ad essere trascinante. La chitarra battente è unica. Ha un suono insostituibile, evocativo di certi paesaggi. Sono strumenti di partenza da cui non posso staccarmi. Io sono essenzialmente un compositore. La mia vita è scandita dalle melodie che riesco a scrivere.

“Grande sud che sarà quella anonima canzone di chi va per il mondo e si porta il sud nel cuore”… Che vuol dire avere il sud nel cuore?
Vuol dire portare il segno dei sogni, portare nel cuore, ma anche nel volto, negli occhi, il segno del nascere in luoghi dove il paesaggio ci porta a riscoprire dei punti intatti della nostra memoria. Significa avere sempre una riserva di grande poesia.

“Che il meditarraneo sia” è un inno alla ricchezza degli immigrati. “La ricchezza che ognuno apporta ogni uomo con la sua stella, nella notte del Dio che balla/ e ogni popolo con il suo Dio”… La stessa festa fatta di musica diversa… Come viene accolta la tua musica nel mondo?
Quando ho eseguito questo brano ad esempio ad Algeri o a Tunisi, ho sempre provato forti emozioni. Non è retorica. Il mio percorso mi ha portato ad incontrarmi con artisti di varia provenienza, sono scelte musicali, poetiche. E in questi luoghi da dove il sogno è partito e dove ritorna, c’è un impatto forte. Ad Algeri, ricordo in un concerto in un grande anfiteatro e il pubblico all’inizio un po’ scettico, perché noi eravamo europei e non potevamo capirne della loro musica piena di ritmo. Poi, invece, dopo un paio di brani, hanno cominciato a scatenarsi ballando con noi. Questo testimonia che si possibile la coesistenza e la musica è un grande strumento per viverla.

Cosa racconta la ballata di una madre?
Il brano è nato in sala di registrazione. Avevo la melodia ed erano già le 4 di mattina quando ho pensato di metterci un testo. Sono nate una serie di rime. Avevo in mente il concetto del rispetto delle vite, anche di chi non è ancora nato. E’ un tema di grande attualità. Purtroppo, nel dibattito pubblico, spesso alcuni ignorano il punto di vista di chi vorrebbe venire al mondo ma gli viene impedito.

Enzo Avitabile & Bottari a Cerreto Sannita il 14 giugno 2008

2008-06-06T11:19:00.001-07:00

MUSICA | Cerreto S. – Enzo Avitabile & Bottari a Cerreto Sannita il 14 giugno 2008.
Una fusione di suoni, che va dalla tradizione del ritmo primitivo di botti, tini e falci per giungere alla geniale e intensa voce di un grande artista partenopeo e al suo sassofono: Avitabile è un musicista del mondo, in viaggio perenne tra l'America nera, i villaggi della sofferenza africani e i sentieri più veri del nostro mediterraneo, proponendo musiche che, come l'albero della vita, sembrano nascere dalla terra stessa, svelandocene la meravigliosa utilità...Oggi Enzo Avitabile è un giramondo – è stato l'unico artista italiano a ricevere due inviti consecutivi dal "Sziget Festival" di Budapest, nel 2005 e 2006 – portando ovunque il suono della sua storia, di quel Sud che vuole restare ancora puro. E che è sensibile ai fenomeni universali, troppo spesso anche drammatici. Al settembre scorso risale la produzione dell'opera "Sacro Sud" (Ethnosuoni / Musiche Migranti) mentre nell'ultimo anno ancora live, live, live. Soltanto negli ultimi quattro mesi Avitabile e i Bottari di Portico sono stati protagonisti di concerti in Belgio, Spagna (Siviglia), Francia (Cannes), Svizzera, Usa (Chicago, New York al Central Park, Los Angeles), Canada (Montreal), Germania (Karlshrue) e Austria (Vienna).
Ma ora è tempo di "Festa Farina e Forca" (SudArte / il manifesto), doppio cd - a cui partecipano Matthew Herbert, Bill Laswell, Banco De Gaia, Manu Dibango, Djivan Gasparian e Luigi Lai.

Accademia Santa Cecilia: Napoli Gothique

2008-06-03T12:44:00.001-07:00

Spettacolo: musica classica

Giovedì 5 giugno, Sala Sinopoli, Auditorium Parco della Musica, Roma

martedì 3 giugno 2008 di - Redazione

Lettori unici di questo articolo: 5

La Polifonia della Napoli angioina con l’Ensemble Mala Punica OMAGGIO A NINO PIRROTTA. Poche corti europee dovevano eguagliare in magnificenza e patrocinio artistico quella di Roberto d’Anjou ’il Saggio’, re di Napoli dal 1309 al 1343. Ne furono ospiti Petrarca, Boccaccio e Giotto.

Vi fiorì una splendida e vivace vita musicale di cui purtroppo conserviamo poche anche se significative testimonianze. Nel periodo dell’Ars Nova, che va dal regno di Roberto fino alla caduta di Giovanna d’Anjou e all’avvento dei Durazzo (chi ha letto Gomorra di Roberto Saviano sa di chi stiamo parlando) si sviluppò a corte una straordinaria fusione di stili italiani e francesi, marcate da quell’alternanza di gioia e malinconia che ancora oggi ci evocano la lingua e la musica napoletana.

Ci conducono in questo viaggio a ritroso nel tempo nella Napoli superba capitale di raffinata cultura l’ensemble Mala Punica e il suo direttore e fondatore Pedro Memelsdorff, dal 1987 impegnati nella diffusione della grande polifonia medievale che fiorì in Europa tra i secoli XIV e XV. Il concerto è dedicato al ricordo del grande musicologo Nino Pirrotta, alla cui eredità intellettuale si richiama un convegno che radunerà dal 4 al 6 giugno all’Accademia dei Lincei, e alle sedi dell’Università di Roma alla Sapienza e a Tor Vergata, una nutrita schiera dei maggiori musicologi italiani e stranieri esperti del periodo.

Liber Usualis Statuit ei Dominus testamentum pacis, Anonimo Kyrie, Philippe de Vitry Rex quem metrorum, Antonello da Caserta Or tolta pur me sey, Antonello da Caserta Più chiar ch ’l sol, Antonello da Caserta Deh vogliateme ordire, Anonimo Sempre serva, Filippo da Caserta De ma dolour, Antonello da Caserta Amour ma le cuer mis, Antonello da Caserta Dame gentil, Filippotto da Caserta Par les bons Gedeon et Sanson, Anonimo Ochi piangete, Anonimo Ha fortune, Anonimo Par che la vita mia.

Biglietto unico: 10 € Info 068082058 www.santacecilia.it

Lino Cannavacciuolo apre il Leuciana Etnico

2008-06-01T08:00:00.001-07:00

Sei concerti selezionati da Nunzio Areni per il decimo Leuciana Festival

Sarà il concerto di Lino Cannavacciuolo a dare il via, mercoledì 4 giugno alle ore 21.15, al segmento dedicato alla musica etnica, programmato dalla decima edizione del Leuciana Festival di Caserta, ideato e diretto da Nunzio Areni. La serata con il violinista partenopeo è la prima di sei appuntamenti musicali, tutti programmati al Belvedere Reale di San Leucio, che, tra giugno e luglio, proporranno le esibizioni di Consiglia Licciardi (il 5/06), Pietrarsa e Mimmo Maglionico (il 6/06), Eugenio Bennato (il 7/06), Taranterre (il 10/06) ed il debutto dell’Orchestra Popolare Casertana (il 16/07), un ensemble di 28 elementi diretto da Emilio Di Donato costituitosi e prodotto dal Leuciana Festival.

La selezione ha inizio con Lino Cannavacciuolo, musicista d'estrazione classica dalla tecnica singolare, più volte indicato dalla critica internazionale tra i “più interessanti esponenti di jazz-etnico che la scena italiana abbia mai prodotto”.

Violinista eclettico, autore, compositore ed arrangiatore, Lino Cannavacciuolo realizza una singolare sperimentazione e ricerca su nuovi e possibili linguaggi musicali. In concerto propone uno spettacolo dalle forti tinte, evocative, misteriose e accattivanti, che fa rivivere gli antichi suoni della tradizione popolare del sud d'Italia mescolati e fusi a sonorità di altri Paesi ed etnie. Ritmi popolari, come la pizzica e la tarantella, si mescolano con influenze africane, arabe e greche a loro volta contaminate dalla musica tzigana.
“La sua musica – sottolinea Nunzio Areni, direttore artistico del Leuciana - è un’esplosione di suoni e colori del Mediterraneo, che passano attraverso vibranti virtuosismi, note ipnotiche e potenti, ed una presenza scenica capace di travolgere il pubblico fin dalle prime note”. In scaletta tanti brani che, preziose tessere di un mosaico straordinario, descrivono culture, usi e costumi diversi. E’ il caso di ‘Sa lughe’ e di ‘Nu' poco 'e bbene’, ad esempio, in cui si realizza una sorprendente fusione tra la cultura e la musica popolare della Sardegna e quella del resto dell’Italia meridionale (Campania in primis).

Da sempre appassionato studioso, prosegue il suo lavoro d'indagine ed approfondimento, misurandosi con sperimentazioni affini al jazz ed alla world music, creando innovative soluzioni sonore ed inusuali architetture espressive.

Le sue collaborazioni con Roberto De Simone, Luca De Filippo, Peppe Barra ed Elena Ledda, la sua lunga militanza nel Solis String Quartet (di cui è tra i fondatori), ne hanno segnalato al grande pubblico le non comuni doti di strumentista ed arrangiatore.
Nel suo concerto è accompagnato in scena da Salvio Vassallo alla batteria, Antonio Fresa al piano, Emidio Ausiello alle percussioni, Lello Somma al basso, Ernesto Nobili alla chitarra e dalla voce di Sara Greco.

Il Leuciana Festival è promosso e sostenuto dalla Città di Caserta, inserito tra i Grandi Eventi della Regione Campania, con la collaborazione della Provincia e della Soprintendenza ai Beni Archeologici di Caserta.

31/5/2008

CONFERMATO PER L’8 LUGLIO IL CONCERTO – EVENTO “VAIMO’ 2008 LIVE” A NAPOLI GLI ORGANIZZATORI NON ATTENDONO LE AUTORIZZAZIONI DEGLI ORGANI COMPETENTI: “VAIMO’ 2008 LIVE” SI FARA’ ALL’IPPODROMO DI AGNANO!

2008-05-31T04:03:00.000-07:00

Vista la grande e incessante risposta da parte del pubblico (oltre 20.000 biglietti venduti ad oggi in prevendita, pur avendo fermato le vendite da diversi giorni) e non potendo aspettare ancora dagli Organi competenti le varie autorizzazioni per lo svolgimento dell’evento, a soli 40 giorni dallo stesso, gli organizzatori dell’atteso ritorno live a Napoli di Pino Daniele, previsto per l’8 luglio, sono arrivati alla conclusione che non è più possibile attendere altro tempo! Friends & Partners, MT Opera & Blue’s e Blue Drag hanno quindi deciso di trasferire il concerto-evento di Pino Daniele a Napoli (VAIMO’ 2008 LIVE) dalla Curva Sud dello Stadio San Paolo al più capiente Ippodromo di Agnano, non comprendendo perché da una parte vengano fatte disputare partite di calcio (più volte al mese) riempiendo l’intero stadio e dall’altra, invece, venga negata l’autorizzazione per un semplice concerto in curva sud... Grazie a questa soluzione, che permetterà un’affluenza di 50.000 persone, i fans di Pino Daniele potranno godersi quella che si preannuncia una grande serata di musica (finora messa in dubbio da una macchina burocratica che non tiene conto delle emozioni che suscita la musica del “mascalzone latino” in quel di Napoli). I biglietti acquistati rimangono validi e le posizioni rispettano il seguente ordine: parterre numerato (sarà esattamente identico al parterre dello Stadio San Paolo), anello inferiore (corrisponderà al 2° ordine di posto) e anello superiore (corrisponderà al prato posto unico). I biglietti sono esauriti per il parterre numerato e il 2° ordine di posto (anello inferiore) e sono disponibili per il prato posto unico. L’8 luglio PINO DANIELE riunirà le sue storiche band: la band di VAI MO’ (Tullio De Piscopo alla batteria, Tony Esposito alle percussioni, James Senese al sax, Rino Zurzolo al basso e Joe Amoruso alle tastiere) e la band di NERO A META’ (Agostino Marangolo alla batteria, Ernesto Vitolo alle tastiere e Gigi De Rienzo al basso),oltre a Alfredo Golino (batteria), Gianluca Podio (piano), Juan Carlos Albelo (violino e armonica), Fabio Massimo Colasanti (ztar). La “reunion” di Pino con le storiche band sarà arricchita da ospiti italiani e internazionali. La prevendita per “VAIMO’ 2008 LIVE” è aperta. Per la vendita on-line il sito è www.ticketone.it (892.101 per gli acquisti call center), per l’acquisto nei punti vendita il sito è www.etes.it (199.401.004 per gli acquisti call center). Per informazioni al pubblico: Tel. 024805731, 0817284523, www.friendsandpartners.it. L’Ippodromo di Agnano si trova in via Raffaele Ruggiero, a Napoli. E’ raggiungibile con i mezzi pubblici (Metropolitana –linea 2– fino a Campi Flegrei, allo stazionamento prendere BUS C6 oppure C2; Ferrovia Cumana fino a Mostra, allo stazionamento prendere BUS C6 oppure C2) o in auto (Tangenziale Ovest di Napoli, uscita Agnano, allo stop a sinistra svoltare la prima a sinistra). “RICOMINCIO DA 30” il nuovo album di PINO DANIELE, nei negozi dal 16 maggio (pubblicato e distribuito da Sony Bmg Music), è entrato al secondo posto della classifica Fimi/Nielsen. Un cofanetto di tre cd (dedicato alla memoria dell’amico MASSIMO TROISI) con cui festeggia i suoi trenta anni di carriera artistica (iniziati con l’album cult “Terra mia”). L’album ha già superato le 70.000 copie vendute, ottenendo così lo status di ‘Disco di Platino’ ad una sola settimana dalla sua pubblicazione. “RICOMINCIO DA 30” è stato anticipato dalla programmazione radiofonica del singolo “ANÉMA E CÒRE”, al quale hanno partecipato James Senese, Tony Esposito, Tullio De Piscopo, Rino Zurzolo e Joe Amoruso. “RICOMINCIO DA 30” è un triplo album in cui sono racchiusi i momenti più belli della storia musicale di Pino Daniele, come cantante, autore e musicista. In scaletta 45 canzoni, di cui 41 scelte tra brani storici e di successo (la metà riarrangiate e le altre in versione originale) e 4 canzoni inedite: il primo singolo “ANÉMA E CÒRE”, “L’IRONIA DI SEMPRE”, “ACQUA ‘E ROSE” e “‘O MUNN VA”. “RICOMINCIO DA 30” nasce da un’idea di Pino Daniele e del suo manager, Michele Torpedine, ed è stato prodotto dallo stesso Pino con Humberto Gatica (produttore di fama mondiale, tra gli altri di Celine Dion e di Michael Bublè), con special guests Al Di Meola, Chick Corea, Wayne Shorter, Chiara Civello, Noa, Giorgia, Irene Grandi; Mick Goodrick, Peter Erskine Trio, Mike Mainieri, Alphonso Johnson, Rita Marcotulli, Alfredo Paixao; Alfredo Golino e molti altri. Il cd e i biglietti per l’evento di Napoli saranno disponibili anche presso i 14 mila uffici postali presenti in Italia. La SonyBmg e gli organizzatori di “VAIMO’ 2008 LIVE” hanno siglato un accordo con PosteShop (Gruppo Poste Italiane) che prevede l’utilizzo della rete dei 14mila uffici postali per la promozione del disco e dell’evento. Nei negozi PosteShop presenti nei 300 uffici postali più grandi e in altri 2.800 uffici il cd sarà direttamente disponibile a prezzo speciale; negli altri uffici si potrà ordinare allo stesso prezzo. In tutti gli uffici postali italiani, inoltre, sarà possibile acquistare il cd assieme al biglietto o solamente il biglietto per l’evento. Poste Italiane rilascerà ai clienti una ricevuta d’acquisto da utilizzare per il ritiro del biglietto al botteghino del’ Ippodromo di Agnano. Al concerto dell’8 luglio seguirà la tournèe estiva, queste le prime date in programma (infoline: 024805731-www.friendsandpartners.it): 11 luglio Roma (Ippodromo Le Capannelle), 13 luglio Campione d’Italia (Piazza Maestri Campionesi), 17 luglio Mantova (Palazzo Te), 20 luglio Venaria –To (Reggia), 24 luglio Bari (Arena delle Vittorie), 26 luglio Potenza (Campo sportivo), 12 agosto Catanzaro (Area Magna Grecia), 26 agosto Taormina (Teatro Antico), 21 settembre Milano (Palasharp). www.pinodaniele.com - www.vaimo2008.it – www.myspace.com/pinodanieleback - www.youtube.com/pinodanieleofficial Milano, 28 maggio 2008 Ufficio Stampa Pino Daniele :Parole & Dintorni (Riccardo Vitanza – Lara Cecere)/Friends& Partners :(Paola Corradini - Vanna Sedda) Sony BMG Music: (Arianna d’Aloja - Paolo Maiorino )/MT Opera & Blue’s: (Cristina Gelsi - Barbara Vitali) www.mt-operaandblues.com

Ausuléa, suoni dal Sannio sacro e profano

2008-05-30T23:23:00.000-07:00

Venerdì 30 Maggio 2008

MUSICA | Napoli – Tra il 30 e il 31 maggio la vetrina dell'Archivio Sonoro della Canzone Napoletana "Ausuléa", ovvero "ascolta", "fai attenzione": era la parola che gli "informatori", i "portatori sani di cultura popolare" premettevano a chi li andava ad ascoltare. Ed ora questo stesso termine è diventato il titolo di un disco e del gruppo che lo porta in giro in concerto e che questa settimana sarà ospite della puntata di "CantaNapoli", vetrina dell'Archivio sonoro della canzone napoletana in onda su RadioUno dalle tre della notte tra domani 30 e sabato 31 maggio. Il progetto è nato da un'idea di Fabio Crisci (voce e basso) e dalle ricerche sulla tradizione orale del Sannio beneventano di Elisabetta Landi (voce e tammorre). I brani raccolti ed affidati agli arrangiamenti di Angelo Cioffi ed alle cure di musicisti come Erasmo Petringa, si caratterizzano a loro volta per la licenziosità di gran parte delle liriche, quasi a luci rosse. "Nel canto popolare c'è un pianeta ancora da esplorare, l'autocensura ha spesso costretto all'oblio il repertorio più sfacciato ed esplicito", spiegano la Landi ed Erasmo Petringa, multistrumentista che aggiunge contaminazioni arabe ai suoni della tradizione, entrambi ospiti dei conduttori Paquito Del Bosco e Federico Vacalebre

Anema e core - Video di Pino Daniele

2008-05-28T14:01:00.001-07:00

Insieme ai fatti tristi e drammatici che stanno accadendo a Chiaiano, per contrasto ho deciso di pubblicare su questo blog anche il nuovo video di Pino Daniele "Anema e core" girato sul Jolli Hotel di Via Medina a Napoli. Spero che della mia città si possa al più presto parlare di cose come la Musica e l'Arte ( come il video che potete vedere qui) e non più di fatti come quelli legati alla spazzatura. Altrimenti cosa ci campiamo a fare ? ... mi rendo anche conto che non si può vivere girando la faccia dall'altra parte e fare finta di niente. Insomma il mio vuole essere solo un auspicio alla normalità: é forse chiedere troppo ? Nick

ANEMA E CORE

ECCO LA "DURA LEX" DEI CAPONE & BUNGTBANGT

2008-05-16T15:04:00.001-07:00

Ecco il nuovo disco autoprodotto della band napoletana

Gli strumenti "riciclati" suonano come quelli veri. E' questa la scoperta che risalta dall'ascolto di "Dura Lex", il nuovo cd autoprodotto dei Capone & BungtBangt. Un disco sanguigno, suonato in maniera trascinante, nato con l'intento di toccare tematiche profonde e di forte connotazione sociale, con lo scopo di fare leva sull'impatto emotivo che tali temi possono avere sul pubblico, per cercare di guardarsi dentro. In questo disco Capone cura anche la produzione artistica, il risultato sono dieci brani realizzati con strumenti impossibili in un mix stilistico attuale, rivolto al futuro, eppure fuori dalle mode. L'ascoltatore, in alcuni casi, avrà difficoltà a credere che a suonare sono solo strumenti realizzati con materiali riciclati, ma così è. Questo infatti è uno degli obbiettivi che Capone si era prefisso, far diventare i suoi strumenti talmente efficaci da rendere difficile la distinzione rispetto a una normale strumentazione musicale. Tutto per dimostrare che la musica è di tutti e si può fare con poco. Per superare il falso progresso dell'usa e getta, che ci sotterra di rifiuti per costringerci a comprare ancora e ancora. Bisogni indotti per consumatori compulsivi. E allora la Junk Music serve a questo, a bloccare il meccanismo, interrompere il circolo vizioso. Da dieci anni Capone va in giro con sguardo attento: battere, percuotere e strofinare per suonare quello che gli altri non vogliono più, ma che dentro ha ancora musica. Non riciclare ma riutilizzare, ecco il vero progresso. Aggiustare e scambiare, entrare in relazione, emozionarsi e giocare.

Dura Lex, terzo album della band dopo "Junk" e "Lisca di pesce", afferma un'idea, un suono, una filosofia, la voglia di dare una visione trasversale della musica che ha lo scopo di unire suoni forti e semplicità, in un mix di stili che vanno dalla techno fino al pop, passando per il funky, il reggae, l'afro.

La presentazione ufficiale sarà alla Fnac di Napoli il 16 maggio, giorno di uscita dell'album, con uno showcase che fa da anteprima al nuovo tour nazionale.

Dopo dieci anni di ricerca, la strumentazione è stata perfezionata: la Mazzarra (chitarra fatta con pezzi di parquet), il Basso da Ponte (basso fatto con parquet, piastre di ferro riciclato, catarifrangenti stradali) e la Buatteria (batteria di bidoni della spazzatura, fusti metallici e ferraglie di ogni genere) sono ormai strumenti che si stenta a credere fatti con materiali di risulta. A questa solida base vanno aggiunti altri pezzi unici: la Scopa Elettrica (una comune scopa, la Pippo per intenderci, con un elastico da sarta come corda), l'oramai collaudatissimo Scatolophon (una scatola di polistirolo con un elastico da ufficio), la Scatulera (una contenitore per gelati in polistirolo con elastici), il Tubolofon (parti di tubi da grondaia intonati) e altre decine di oggetti/strumenti che colorano i brani in maniera assolutamente personale. Una novità nelle scelte di Capone è stato l'utilizzo di tastiere giocattolo, pianole di fabbricazione cinese prese in prestito da figli e nipoti.

Per quanto riguarda i testi, Capone fa riferimento all'umanità nella sua assolutezza, con una forte connotazione per la realtà sociale del sud del mondo, a partire da Napoli. Niente slogan, ma il racconto di un tempo che corre veloce, lasciando dietro chi non riesce a tenere il passo dei primi del mondo. Ma anche sogni, passioni, affetti, la gioia che esplode in una danza frenetica, la rabbia e la vitalità di chi racconta un microcosmo che pulsa. Forse il sottotitolo di "Dura Lex" potrebbe essere proprio "non si può vivere senza avere un sogno" (frase del brano "Parafulmine") e il termine sogno in Capone ha l'accezione di 'ideale', unico vero motore delle azioni di un'umanità migliore.

"Dieci anni di ricerca – dichiara Capone - passati a lavorare sul mio sound per arrivare a uno stile originale, un approccio rock a differenti ritmi con la capacità di rimanere aperti alle nuove sonorità. Il tutto miscelato e rielaborato, con strumenti home made, per raccontare il presente così come lo vedo quando cammino per le strade del mondo"

Tracklist

1. Parafulmine 3.25

2. Dura lex 3.46

3. Black 4.32

4. Un’altra canzone 4.00

5. Bello 2.55

6. Luce bagnata 3.23

7. Bianca 3.27

8. C’era una volta 3.29

9. 6 3.01

10. Blokko del traffico 3.44

CREDITS:

produzione artistica ed arrangiamenti Capone&BungtBangt

Testi e Musiche Maurizio Capone

prodotto da ChiaraSunMusic/ Teta Pittèri

registrato a Napoli nella Tana Capone e presso RR Sound Studio

missato da Capone&BungtBangt all'RR Sound

ingegnere del suono Claudio Esposito

Masterizzato da Enzo Rizzo al Soulfingers Mastering Studio

progetto grafico KSM/Capone&BungtBangt

Photo: Mauro Fermariello

Photo di copertina: Teta Pittèri

distribuito: SELF

OSPITI:

Gennaro Porcelli, il Grupo Pe No Chao, Carlo Castellano, Piero De Asmundis e Ilaria Palmieri.

LA BAND

Maurizio Capone voce, scopa, tastiere giocattolo e percussioni; Alessandro Paradiso basso, percussioni, cori; Vincenzo Falco percussioni, cori; Diego Leone chitarra, percussioni, cori; Salvatore Zannella batteria e cori.

STRUMENTARIO:

Mazzarra (chitarra fatta con pezzi di parquet) Suono: chitarra

Basso da Ponte (basso fatto con parquet, piastre di ferro riciclato, catarifrangenti stradali)

Buatteria (batteria di bidoni della spazzatura, vari fusti metallici e ferraglie varie)

Scopa Elettrica (una comune scopa con un elastico da sarta come corda) Suono: chitarra elettrica, violoncello

Scatolophon (una scatola di polistirolo con un elastico da ufficio) Suono: basso, chitarra elettrica, violino

Scatulera (una contenitore per gelati in polistirolo con elastici) Suono: arpa, chitarra

Chitarra Geografica (chitarra fatta con cassetta di legno contenente vino)

Tubolofon (parti di tubi da grondaia intonati) Suono: basso techno

Chiavibes (chiavi inglesi) Suono: xilofono

Scratch (figurine delle merendine)

Cazzuoton (cazzuola) Suono: non paragonabile

Violetta (paletta della spazzatura con elastico da sarta) Suono: violino, sezione d'archi

Bongattoli ( barattoli della marmellata) Suono: bongos

Ocamani (ocarina fatta con le mani)

Girotubo (corrugati da idraulici) Suono: tastiere

Canalischio (corrugato per impianti elettrici) Suono flauto, fischietto

16/05/08

PINO DANIELE - RICOMINCIO DA 30

2008-05-16T14:41:00.001-07:00

Intervista per il progetto "Ricomincio da 30"

Pino Daniele - Anema e core [video ufficiale - esclusiva!!!]

2008-05-16T14:39:00.001-07:00

Il Video che vede Pino Daniele tornare nella sua città, infatti è stato girato sull "Jolly Hotel" di Via Medina a Napoli.
Speriamo che sia un augurio di riscatto, non solo musicale della nostra cara amata e odiata città.
Nick

Cantanapoli e Cantamaggio

2008-05-02T12:10:00.001-07:00

Iniziative

clicca sull'immagine Non un giorno senza una canzone

Cantanapoli e Cantamaggio con l'Archivio Sonoro della Canzone Napoletana

"Non un giorno senza una canzone", napoletana naturalmente.
E' lo slogan, la campagna d'immagine e la colonna sonora fornita dall'Archivio Sonoro della Canzone Napoletana al Maggio dei monumenti 2008 - maggiodeimonumenti2008.it -. Perché la canzone napoletana è bene culturale da tutelare e "aprire", da riconsegnare a turisti e cittadini, coscienti della sua gloriosa storia e della sua resistenza alla globalizzazione imperante, all'omologazione, sonora e non. Perché maggio è il mese delle rose e delle serenate, al centro dell'immenso canzoniere custodito nel più grande juke-box virtuale del mondo, quello appunto dell'Archivio Sonoro della Canzone Napoletana. Perché da Pisano e Cioffi a Pino Daniele ed Enzo Gragnaniello, da Di Giacomo a Bovio, da Eduardo a Titina De Filippo, maggio è il mese più cantato dalle canzoni.
Ecco, allora, immagini e versi di 31 canzoni, una al giorno, dalla celeberrima Era de maggio a 'E quatto 'e maggio, da Na sera 'e maggio a Dicitencello vuie, affidate a voci famose o da riscoprire, di ieri o di oggi. Quelle immagini e quei versi accoglieranno chi vivrà il maggio 2008 a Napoli, su autobus taxi e metropolitane, oltre che, naturalmente, nei quattro castelli, il cuore del Maggio dei monumenti. Quelle canzoni risuoneranno alle fermate delle metropolitane, nelle segreterie telefoniche delle centrali radiotaxi, oltre che nei quattro castelli, dove si potranno ascoltare in molteplici versioni insieme ad altre canzoni meno famose anch'esse ispirate a maggio. Saranno quindi melodie antiche eppure destinate al futuro ad accompagnare cittadini e turisti capaci di vivere la città restituendole l'immagine che le spetta, quella di capitale culturale. Quelle canzoni potremo ascoltarle anche lontano da Napoli, nei programmi radiofonici collegati al progetto con appuntamenti quotidiani sulle reti radiofoniche di IsoRadio e Rai International, oltre agli spazi che la testata giornalistica della Rai di Napoli destinerà all'evento.

Scopri le canzoni cliccando su ogni giorno:

1 maggio 2 maggio 3 maggio 4 maggio

Lucariello, 'Un capotto di legno' per Saviano

2008-05-02T12:06:00.001-07:00

Iniziative

clicca sull'immagine Lucariello

Cappotto di legno è il titolo di una canzone, di un rap, di una colonna sonora ispirata dalla Napoli-Gomorra di Saviano, anzi addirittura dallo stesso scrittore, che ha collaborato col rapper degli Almamegretta alla stesura di questo pezzo che, in qualche modo, mette in scena il suo assassinio da parte dalla camorra. La produzione, vede coinvolto anche Ezio Bosso, compositore di classica e colonne sonore, tra cui Io non ho paura di Salvatores. Il dj Alessio Bertallot ha fatto incontrare Lucariello ed Ezio Bosso e dalla loro complicità con lo scrittore è nato il prototipo fra fango e stelle, fra poesia e dramma, fra cronaca e sogno, fra classico e profano, prodotto da Radio DeeJay appunto per il programma di Bertallot, "B side". Lucariello con il suo stile di rap molto personale, ha messo in versi un testo sviluppato con Roberto Saviano. E' la storia di un killer che si prepara per andare ad uccidere. Immagina di colpire la vittima con 8 colpi ("botte" in petto) e di aspettare per vederlo morire, mentre canticchia la sua canzone d'amore preferita. Ne vede già il "Cappotto di legno" la bara, ma per un attimo si chiede se quello che sta per andare ad uccidere non abbia ragione.

Meg canta la delizia della psiche e Napoli città aperta

2008-04-20T01:07:00.001-07:00

La copertina di Psychodelice (Foto: Umberto Nicoletti)

Annunciata dal singolo Distante, il 18 aprile esce la delizia della psiche di Meg, ovvero Psychodelice, il secondo album da solista per la cantante ex 99 Posse. Dopo l’intimistico Meg (2004), il nuovo lavoro dell’artista napoletana, pubblicato dalla sua etichetta Multiformis, scorre tra ritmi più movimentati, in una sperimentazione non esasperata, con un sound elettronico di base. Non per nulla è co-prodotto da Stefano Fontana, meglio noto nei club di electro-house come Stylophonic. E a co-produrre alcuni brani ci sono anche il musicista Mario Conte e Danilo Vigorito, apprezzato nel mondo techno, house e underground.
Qui il video promo di Distante, da Youtube:

Psychodelice è il neologismo che Meg ha inventanto perché l’album rappresenta per lei un viaggio alla conoscenza di sé che, nel bene e nel male, dà un benessere impagabile, ed è il migliore e il più efficace degli antidoti contro gli innumerevoli problemi della vita (originariamente il disco doveva chiamarsi Antidoto). La cantante, cresciuta artisticamente nei centri sociali, accenna a un ritorno alla denuncia politica, cantando in inglese, in Promises e Running fast (ispirata alla morte di Carlo Giuliani). Ma non manca qualcosa tra il sentimentale e l’ironico, come in È troppo facile e Distante. E soprattutto, tra le dieci tracce, c’è Napoli città aperta, canto di amore e dolore per il capoluogo campano.
Panorama.it ne parla con Meg.

Meg, secondo album da solista, più aggressivo e danzereccio - senza esagerare - rispetto al precedente più intimo e delicato. Un’altra sfaccettatura di Meg donna e artista, che richiama un po’ di più le origini nei “99 Posse”?
Ogni disco rispecchia secondo me il relativo periodo della vita di chi lo ha scritto. Così, per esempio, il mio lavoro precedente parlava in buona parte della necessità psichica - dopo circa dieci anni di sovraesposizione e tinte forti - di avere un momento tutto per sé, raccolto ed intimo. Durante tutta la scrittura di Psychodelice, invece, ho sentito forte l’esigenza di far convivere, armonizzandole, due parti emozionali di me, in apparenza agli antipodi, ma che invece finiscono per essere essenziali l’una all’altra, completandosi. Quella più delicata e femminile, che era venuta fuori in maniera così evidente nel disco scorso, e quella più sfrontata, danzereccia, estroversa, insomma, quella più da maschiaccio, della quale non potevo proprio più fare a meno.
Nell’album ci sono tre canzoni in inglese (”Promises”, “Running fast” e “Laptop Love”), e anche alcuni interventi in inglese in altri testi in italiano (la fine di “Napoli città aperta” e di “Permesso?”): come mai questa scelta?
La convivenza di due lingue secondo me può essere un’interessante ricchezza espressiva. Soprattutto se supportata da un sound compatto che “uniformi i sapori”. Scrivere e cantare in inglese è una cosa che ti dà possibilità di soluzioni ritmiche, metriche e testuali che l’italiano non può darti, e viceversa.
L’uso che fai della voce è molto particolare: è un processo spontaneo o è il frutto di una ricerca vocale “studiata”?
Sono partita da un uso della voce totalmente istintuale ed emozionale, solo quando la musica è diventata il mio lavoro vero e proprio, ho cominciato a studiare canto e a sentire la necessità di andare alla ricerca delle sfumature e delle potenzialità della mia voce.
Con Meg non si può non parlare di Napoli, città “sola”, “dolce creatura” quando dorme, che al sorgere del sole è un mostro che si sveglia per la fame. Come scrivi e canti in “Napoli città aperta”. Parole sempre attuali, oggi ancor di più per la situazione del capoluogo campano. Cosa senti nel vedere la tua città sepolta da rifiuti?
Scritta due anni fa, questa canzone è una delle mie predilette del disco. Ho preso in prestito il titolo dal famoso film di Rossellini, Roma città aperta, perché Napoli è una città sempre in guerra, sempre sotto assedio. Invasa, stuprata e offesa quotidianamente da forze legali ed illegali, istituzionali e criminali, occulte e non, è una terra che sanguina come fosse una vena aperta. Le responsabilità sono sia della criminalità organizzata sia della politica. Quest’ultima non ha mai realizzato, né mai lontanamente pensato di realizzare, un progetto reale e concreto, di sviluppo sul territorio. Nel vedere la mia città versare in queste condizioni provo dolore e rabbia, ma un dolore e una rabbia che si proiettano nei confronti di tutto il paese. Napoli non è che lo specchio di come funziona l’Italia.
Napoli è una città da amare ma da cui fuggire?
Ho sempre vissuto a Napoli, non me ne sono mai andata, ma semplicemente perché ho avuto la fortuna che non hanno avuto migliaia e migliaia di giovani della mia età e della mia terra, che invece sono stati e sono costretti ogni giorno a partire, fuggire, andare alla ricerca di un futuro dignitoso che qui gli è negato. Io ho avuto la fortuna di non dover “subire” una scelta non voluta. Resta il fatto che il mio rapporto con la città è molto conflittuale.
Personalmente, vedi una soluzione al problema “monnezza”?
Certo che c’è una soluzione! altrimenti come farebbero nelle altre città o negli altri paesi ad affrontare la questione rifiuti? Dalla raccolta differenziata al regolare funzionamento degli impianti di smaltimento, dalla lotta alla corruzione all’impegno dei politici tutto si può e si deve fare! Per quanto il problema sia complesso ed incancrenito, è sbagliato pensare che non ci sia niente da fare: è un pericoloso meccanismo mentale che subdolamente innesta rassegnazione e disimpegno.
Credi che gli artisti e gli intellettuali napoletani possano fare qualcosa per Napoli?
Portare speranza, e con essa, ridare potere alla parola. Alla parola della gente.
Dalla politica ti aspetti qualcosa di concreto per la tua città?
La classe politica è agli occhi dei cittadini di questo paese quanto di più lontano ci sia dal concetto di “politically correct”! I politici italiani sono un paradosso vivente: dovrebbero pensare unicamente al benessere pubblico ed invece pare che ormai senza pudore alcuno, dimostrino una vorace ed unica passione nei confronti dei propri interessi privati. I politici sanno perfettamente che c’è una questione meridionale ancora aperta e ancora irrisolta in maniera drammatica, e sanno ancora meglio che la prima potenza economica del Paese è costituita dalla criminalità organizzata. Dal futuro governo mi aspetterò cose concrete solo nel momento in cui vedrò degli sforzi concreti atti a realizzarle. Fino ad allora, le parole e le promesse dei politici risuoneranno alle mie orecchie come qualcosa di vacuo e fastidiosamente ipocrita.
Tuoi progetti futuri-imminenti?
Sarò in turnée per i prossimi mesi, l’uscita di un nuovo disco è, in tutti i sensi, un po’ l’inizio di un nuovo viaggio e di una nuova avventura.

Meg a New York (Foto: Umberto Nicoletti)

Vai mò 2008

2008-04-19T07:07:00.001-07:00

E' uscito il singolo "Anema e cuore" che fa da apripista al nuovo album "Ricomincio da 30" che poi farà seguito l'attesissimo Tour con i grandi musicisti napoletani che hanno accompagnato il "Pino" national nei tempi d'oro.
Per saperne di più cliccare sul link del post.

Rosario Morisco

2008-04-18T11:37:00.001-07:00

email info@dueffelmusic.com

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Enrico Capuano ed i BiscaZulu' sul palco del Concerto del 1° Maggio

2008-04-17T11:57:00.000-07:00

Enrico Capuano: Scheda Artista Tutte le Notizie

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15/04/2008 - Roma - In occasione del Concerto annuale in Piazza San Giovanni, quest'anno dedicato alla sicurezza sul lavoro, ci saranno anche loro: Enrico Capuano e i Biscazulù che si esibiranno di fronte ad una platea di centinaia di migliaia di ragazzi, famiglie e bambini per far sentire la loro voce, attraverso la musica, su un tema così scottante come quello delle morti bianche, della precarietà, del diritto al lavoro a 40 anni dagli sconvolgimenti apportati dalle lotte del Sessantotto.

Enrico Capuano, dopo il successo del precedente album “Lascia che sia”, è tornato da poco con “Fuori dalla stanza”, quinto episodio discografico della sua carriera artistica. Undici brani, di cui 4 inediti, che fanno emergere il coinvolgente sincretismo tra musica popolare e linguaggio rock. “Fuori dalla stanza” è la fotografia sonora di un percorso musicale che evidenzia la scelta di Enrico Capuano di “sposare” tematiche sociali e di impegnarsi contro ogni guerra. Sono da ricordare infatti, per quanto riguarda la sua attività live, i concerti tenuti in Iraq in prossimità del conflitto, il tour a Cuba e le performance a favore di numerose iniziative di solidarietà.Il cd “Fuori dalla stanza” vede la partecipazione di Lucio “Violino” Fabbri nel brano “Mane”, dei Vox Popoli, di Graziano Galatone e tanti altri.
Il cd è pubblicato da Fermenti Vivi e distribuito dalla Venus.
Info: www.myspace.com/enricocapuano

I Biscazulù nascono dall'unione di un binomio che ha dato molto alla musica italiana viaggiando sulla corsia preferenziale dell'underground e della protesta: da un lato i Bisca, dall'altra i 99Posse. La band è composta da Sergio "Serio" Maglietta, Elio "100 gr." Manzo, Luca "O Zulù" Persico, protagonisti storici sella scena alternativa partenopea e dell'immaginario collettivo da più di un ventennio. I Tre Terroni – questo il nome del progetto – sono artefici di un progetto che si articola in un album di inediti e soprattutto una tournée che li sta portando in giro per la Penisola.
Info: www.myspace.com/biscazulu

Daniele Sepe: Kronomakia

2008-04-13T10:42:00.001-07:00

Potrebbero scriverglielo sul frontespizio dei dischi: "non mi prenderete mai vivo!". Daniele Sepe è difficile da inquadrare, ancora di più da etichettare o da definire. Fa musica a 360°. "Jurnateri" era un disco di musica popolare internazionale, "Anime candide" uno sporco disco di rock, "Sturiellet" aveva parentele con la classica, "La banda dei pezzenti" sapeva di jazz e "Suonarne 1 x edicarne 100" era rock blues. E Kromantica? E' cantato in latino e si occupa di musica antica, medioevale, con due vistose (e gaudiose) eccezioni. Eppure è un disco meraviglioso!
Scrive Daniele nella presentazione al disco (e teniamo a mente che le presentazioni di Daniele Sepe sono un valore aggiunto per i suoi cd): "E quindi, senza farvela lunga, dopo aver tanto seguito questa musica, ho avuto la fortuna di incontrare sul mio cammino questi bei tipi dei Micrologus. E, tra parentesi, scopriamo di avere in comunque anche una militanza "pienamente" sinistrorsa. E allora via con questo progetto "Kronomakia" - la battaglia dei tempo, titolo suggerito da Stefano Valanzuolo per un mitico concerto nel chiostro di San Francesco Sorrento". E prima spiega: "è come ritrovarsi in trattoria con un dinosauro seduto al fianco". E' l'esatta sensazione che il disco fa. Prende musiche remote e le intinge in un bagno di presente. Il risultato è spiazzante. E straordinario.
D'altra parte un disco simile non si può che amarlo alla follia o rigettarlo totalmente: ho scelto la strada dell'amore incondizionato, ma brani come "La Manfredina" non potevano che portarmi su questa strada. Una danza italiana della fine del XIV secolo, conservata in un manoscritto a Londra, in due sezioni, dove la stessa melodia è eseguita prima lentamente in tre tempi e poi, nella rotta, precipitosamente in due. Sono 7'24" la prima parte e 1'54" la seconda, ma si tratta di pura passione.
Cerchiamo di spiegare l'insieme del lavoro, utilizzando la presentazione di Stefano Valanzuolo: "Che la Storia si possa definire una guerra illustre contro il tempo, una sorta di "Kronomakia" insomma, lo diceva già qualcuno nell'Ottocento e con maggiore autorevolezza di noi. La Storia tutta, compresa quella della musica, così legata nel suo evolversi a meccanismi di azione e reazione più o meno occulti; così lineare all'apparenza e, invece, fitta di intrecci imperscrutabili a proposito dei quali, oggi, si parlerebbe di fusion con assoluta nonchalance. Andando a ritroso nel tempo, si scoprono nel Medioevo, specie in quel periodo compreso tra il fatidico anno Mille ed il secolo XIV, i segni di una vivacità ancora più ribollente e composita. La contaminazione, di cui troppo si discute oggi in musica e non solo, ha dunque radici antiche".
E allora Sepe e i Micrologus, danno alla luce oggi un album inciso nel 2006, prodotto nel 2007 e che ospita musiche che vanno dal canto gregoriano, ai Carmina Burana, alla musica dei troubadors e dei menestrelli, fino a quella dei clerici vaganti e dei gogliardi (gli attuali "studenti fuori sede"? O quelli dell'Erasmus?), per arrivare a Carlo Orff, alle Cantigas spagnola ed al loro legame stretto con la tradizione arabo-andalusa. Come dice ancora Sepe: "Insomma Wagner non sarebbe esistito senza l'apporto di illustri anonimi musicisti di ascendenza mediorientale. Il mischiarsi delle razze e delle culture porta sempre l'umanità un passo avanti". Da sottoscrivere.
I passi in avanti qui sono tanti e così ampi e ben distesi che ci si può permettere senza offendere né scandalizzare nessuno di chiudere con due brani come "Vivimus" che il libretto del disco descrive così: "canzone da ballare fortuitamente trovata tra i manoscritti della Biblioteca dei Travoltini in Napoli, durante la lavorazione di questo cd. Questa danza era uso eseguirla in coppie il sabato notte, con delle figure coreutiche in cui mani e piedi si dimenavano furiosamente. Oscure le origini dell'autore, probabilmente uno pseudonimo, Biggissio da Novajorka". Se non l'avete ancora capito si tratta di "Stayin' alive" dei Bee Gees da "La febbre del sabato sera". Un colpo di teatro.
Bissato subito sotto, in chiusura del disco, da una maestosa "Norwagiae Lignum" (qui è più facile: si tratta di "Norwegian Wood" dei Beatles). "Alcuni studiosi sostengono che sia alla base della forma-canzone contemporanea e che abbia ispirato un famoso brano di un importante gruppo Britannico". E siamo dentro a "Non ci resta che piangere" nel momento in cui Massimo Troisi re-inventa "Yesterday", dello stesso gruppo britannico, per far colpo su una damigella. I Beatles reinventati in latino ci offrono 6'29" di musica suonata dagli angeli. Imperdibile

Giovanni & Caterina

2008-04-12T06:43:00.000-07:00

Giovanni & Caterina è un piccolo tenativo di creare un mio fumetto ( così per sfiziarmi un pò)

Ho creato questa coppia di ragazzi : Lui è un musicista e Lei è la sua ragazza, che gelosa com'è non lo lascia in pace...

Nei prossimi post il seguito della storia. Nick

Fine

monnezza sound

2008-04-11T12:31:00.001-07:00

NAPOLI - Qualcuno lo chiama "monnezza sound", usando gioco e ironia per fotografare la nuova scena napoletana. All'ombra del Vesuvio qualcosa sta cambiando. Colpa o merito dell'emergenza rifiuti, del pericolo diossina, della crisi politica. Parole d'ordine: dimenticare Pino Daniele, mettere da parte Gigi D'Alessio e la melodia facile. L'unica grande industria discografica che da anni circola a Napoli è quella della pirateria; l'altra, quella ufficiale, qui è assente da anni. Gli unici gruppi a far parlare di sé, negli ultimi tempi, sono stati gli A67 e i Co Sang, sdoganati dal vivere in zone a rischio e dall'effetto-Gomorra, il libro di Roberto Saviano. Il caso immondizia è stato una scossa di terremoto forse peggiore di quella che nel 1980 diede vita al movimento della "Vesuwave". La reazione del mondo artistico non ha tardato a farsi sentire. Su MySpace e nei club cittadini spuntano come funghi nuove realtà musicali.
Non è l'unico segnale di un risveglio forte. Da qualche giorno è nei negozi il nuovo disco degli Almamegretta, Vulgus che segna un parziale ritorno di Raiz nel gruppo. Il 18 aprile uscirà il nuovo album di Meg, già cantante dei 99 Posse, intitolato "Psychodelice". Contiene un brano, Napoli Città Aperta in cui Meg canta "Guarda come è sola la mia città, sanguina come vena aperta...". Sono i fratelli maggiori di una generazione cresciuta nell'era di Antonio Bassolino e delle guerre di camorra, tra "neo Rinascimento" e sparatorie. Se le strade non fossero state sommerse di rifiuti i problemi della città sarebbero restati nell'ombra. Come fantasmi. I 24 Grana hanno scelto la poesia come arma di reazione. E hanno intitolato il loro nuovo album Ghostwriters. «E' un disco di resistenza - dice il cantante del gruppo Francesco Di Bella - Quando abbiamo cominciato a lavorare al disco ci siamo resi conto che usare versi poetici sarebbe stato più efficace per aprire le coscienze e parlare a tutti quelli che nel mondo vogliono capire che cosa sta accadendo qui. Questa è l'immagine più esportabile della mia città. Napoli è irriverente, non subisce gli eventi negativi in silenzio. Ne abbiamo dato un'immagine diversa, l'abbiamo rappresentata come un luogo italiano e non come capoluogo regionale».

Il segno più evidente del "monnezza sound" viene dalla provincia. C'è chi ha deciso di trasformare la protesta in atto di provocazione. Dal 18 al 20 aprile a Melito, nell'hinterland partenopeo, si terrà il Melito Music Fest, una rassegna che prova a sensibilizzare i cittadini sulla questione della raccolta differenziata dei rifiuti. Per assistere al concerto si pagherà il biglietto d'ingresso con una originale forma di moneta: si dovrà portare una quota fissa di rifiuti differenziati (ad esempio 5 bottiglie di plastica, 4 giornali e 2 bottiglie di vetro). «Abbiamo inventato questa formula per riappropriarci di un territorio martoriato da infiltrazioni camorristiche e dall'emergenza rifiuti», dice Giusi Guido, presidente dell'associazione Onlus Placido Rizzotto che ha promosso l'iniziativa. «Vogliamo portare il deserto in piazza - prosegue - L'obiettivo è più ampio: dare un segnale di partecipazione». Tra i protagonisti della rassegna spiccano i Bidon Villarik, gruppo aperto di percussionisti guidato da Lello Cardone che "suona" reti di materassi, cestelli di lavatrici, bidoni di ogni forma e specie, lamiere, fusti del carburante, vecchi mobili, tubolari di alluminio. «Il monnezza sound - spiega Cardone - non lascia spazio a spiegazioni eleganti. Suoniamo strumenti ricavati da rifiuti e basta. Cerchiamo di sensibilizzare la gente dal basso. Organizziamo laboratori, ospitiamo ragazzi che hanno bisogno di fare qualcosa. Non siamo a caccia di contratti discografici».
I Bidon seguono l'esempio dei Bungt Bangt, gruppo guidato da Maurizio Capone che ha lanciato l'idea in epoca non sospetta, nel lontano 1999. La strumentazione è composta di bidoni della spazzatura, lattine, vecchie pentole, secchi di metallo, tubi di plastica e di metallo, utensili da lavoro, bombole del gas, bottiglie, lamine di metallo. Per il gruppo è in arrivo il terzo disco: entro l'estate uscirà "Dura Lex". «Vedo con soddisfazione che il nostro discorso è stato raccolto - dice il percussionista - Napoli ha bisogno di essere rappresentata in modo diverso. Oggi la sua immagine è giocata sulla cartolina-immondizia, Bassolino è diventato un personaggio scomodo, l'industria non ha interesse a scovare qui nuovi talenti. Eppure questa è la città meno di plastica della nazione. E allora, se non ci diamo una mossa noi...».

Sugli schermi cittadini è arrivato da pochi giorni il film-documentario Biutiful Cauntri, opera di denuncia durissima diretta da Esmeralda Calabria, Andrea D'Ambrosio e Peppe Ruggiero. Il brano che suona sui titoli di coda è un altro esempio di "monnezza sound". Si intitola In Campania ed è interpretata dai Paranza Vibes, gruppo reggae di Pontecagnano, in provincia di Salerno. Il testo è esplicito fin dalla prima nota. Parla di bambini nati già con tumori e ha un ritornello di grande effetto che fa: "I' so nnato in Campania, addo' cummanna l'ecomafia, nuie tenimm 'o core chin'e tristezza e che a me m'a acciso 'a puzza e munnezza" ("Sono nato in Campania, dove comanda l'ecomafia; abbiamo il cuore pieno di tristezza, è che mi ha ucciso l'odore di immondizia").
La scena napoletana vive un momento molto vivace: si va dall'elettronica degli Atari al pop british oriented dei Pipers, dal teatro-canzone di Giovanni Maria Block al rap di Svez e di Sangue Mostro. Che qualcosa si stia muovendo sul serio lo testimonia il ritorno a Napoli di Willy David, per anni manager di Pino Daniele, Tony Esposito e Tullio De Piscopo, tra gli altri. David sta producendo una compilation di giovani promesse intitolata Virus Vitalis. «Ho riscoperto questa città e l'ultima generazione di musicisti - dice - Per le multinazionali sono rifiuti? Li raccolgo io e li riciclo come fermenti attivi. Ragazzi come J. J. Gennà, Germana Grano, Silvio Talamo, Claudia Sorvillo, SenzaLegge, Ramona, Letti Sfatti sono nati tra i deboli della musica. Lo chiameremo junk power, il potere dei rifiuti. Lo diceva anche De Andrè che "dal letame nascono i fiori"». (10 aprile 2008)

Almamegretta :: Almamegretta

2008-03-28T12:40:00.000-07:00

Almamegretta :: Almamegretta
E' Uscito il nuovo disco degli Almamegretta

Vai Mò 30 anni dopo

2008-02-09T01:04:00.000-08:00

Ecco una notizia davvero interessante che farà felici gli appassionati del Pino Daniele dei tempi d'oro. Nick

«E riformo la band con cui ho inziato»

Due foto. Con gli stessi personaggi e un mucchio di tempo trascorso tra il primo e il secondo scatto. «E io sono l’ unico ad avere i capelli bianchi», sorride Pino Daniele dopo essere riuscito finalmente a «sottrarsi» ai flash. «Il fatto è che a me non va di fare la star», spiega Pino mentre afferra la sua chitarra e si avvia verso l’ usc ita dello studio fotografico. Pose, obbiettivi, luci, effetti speciali: niente di più distante dal «mascalzone latino». Ma questa volta il gioco vale la candela perché il messaggio alla gente deve arrivare forte e chiaro: Pino Daniele torna a suonare con quel gruppo che nel lontano 1981 radunò in piazza del Plebiscito, a Napoli, circa duecentomila persone. Succederà a luglio, allo stadio San Paolo, con il concerto «Vai mo’ 2008» (dopo il 10 febbraio sarà attivo un omonimo sito internet). Ma non è tutto qui: insieme con Tullio De Piscopo, Tony Esposito, James Senese, Rino Zurzolo e Joe Amoruso, l’ «uomo in blues» è tornato in sala per registrare tre cd con il meglio della sua storia musicale: da «Terra mia» a «Che Dio ti benedica», da «Napule è» a «Yes I know my way», da «’ Na tazzulella ‘ e cafè» a «’ O scarrafone». L’ album (nei negozi a maggio, ma anticipato da un singolo in radio da aprile) conterrà quattro inediti (anche in napoletano) e inoltre vedrà la collaborazione di Al Di Meola e Chiara Civello. Titolo del cofanetto? «”Ricomincio da 30″». Chiaro riferimento a… «Massimo Troisi. Quest’ anno festeggio trent’ anni di carriera e voglio dedicarli al mio amico». Scusi, ma quando cantava «Je so’ pazzo» era una sorta di outing? «Perché?». Ma come, per anni ha detto che la stagione del «neapolitan power» era finita, che non avrebbe avuto più senso tornare con il vecchio gruppo (colpa anche di attriti e dissapori), che non aveva più voglia di comporre in napoletano… E adesso? «Allora sì, so’ pazzo». Meno sinteticamente? «Mi piace l’ idea di fare qualcosa di positivo, di rimescolare un po’ le carte, di ripercorrere la mia storia e dimostrare che si possono mettere in piedi eventi che non hanno nulla a che vedere con il marketing». Però sarà difficile tenere alla larga l’ effetto nostalgia. «Se qualcuno sentirà questo sentimento, libero di provarlo. A me quest’ operazione serve a ben altro». Si può dire? «Certo. Innanzi tutto a darmi la forza di non abbassare mai la guardia. E poi ho una gran voglia di lasciare ai miei figli, soprattutto ai tre più piccoli, qualcosa di importante». Già, perché loro non hanno l’ età per ricordarsi del papà che riempiva piazza del Plebiscito con il suo supergruppo. E vivendo a Roma, sanno poco anche di Napoli… «Ecco, tra un po’ arriva la domanda sulla monnezza». Impossibile non fargliela: lei è napoletano e già trent’ anni fa cantava «Napule è ‘ na carta sporca e nisciuno se ne importa». «Aver composto quella canzone non è mica un vanto. Sarebbe stato più bello scrivere “Napule è ‘ na carta dorata…”». Resta il fatto che la città è sull’ orlo del collasso. «Ma io che posso fare! Sono solo un musicista. Se qualcuno mi dicesse: “Pino, se vai a suonare gratis in piazza del Plebiscito per una settimana di seguito risolviamo il problema”, non ci penserei su due volte e mi precipiterei a Napoli». È vero, lei può fare ben poco per il disastro dell’ immondizia, però altri avrebbero potuto evitare questo scempio. «Alt, non incominciamo con la storia che la colpa è di Bassolino o della Iervolino». Allora di chi è? «Io so solo che i commissari che si sono avvicendati sono stati nominati sia da Berlusconi che da Prodi. E poi in questa vicenda non va dimenticato un particolare importante: le persone che protestavano per la realizzazione degli inceneritori sono le stesse che oggi si vedono in tv che si oppongono alla riapertura delle discariche. Basta fare due conti…». Qual è la cosa che più detesta di Napoli? «La scarsa volontà dei napoletani di aiutarsi tra di loro e l’ incapacità di ribellarsi in modo costruttivo allo stato delle cose: non ho mai amato gli arruffapopoli o quelli che danno la colpa al destino». Se la sente di dare un giudizio sul governo che è andato a casa? «Il fatto è che non mi riconosco più in questa sinistra». Che fa, sterza a destra? «Questo è impossibile, perché le mie radici non le abbandono. Di certo non mi sento un comunista. Mi definirei un socialista che non guarda più ai partiti ma alle persone». E in questo momento chi le piace? «Bobo Craxi. Ogni tanto ci vediamo, è un grande intenditore di musica. Lo vedrei bene come ministro della cultura». Torniamo al suo mestiere: cos’ è che le ha fatto venir voglia di tornare a scrivere in napoletano? «Il nuovo film di Alessandro Siani, La seconda volta non si scorda mai, di cui ho scritto la colonna sonora. Alessandro è bravo, e anche Elisabetta Canalis che recita con lui non sfigura». Siani le ricorda Troisi? «Purtroppo il paragone sarà la sua croce, ma lui deve guardare avanti». Perché tiene tanto alla sua fama di antipatico? Scherzando con il pubblico, lo ha ribadito anche durante un suo recente concerto al teatro Smeraldo di Milano. «Un po’ perché è il mio carattere, e un po’ perché ho sempre combattuto lo stereotipo del napoletano fanfarone e simpatico a tutti i costi». C’ è un brano che non è mai presente nei suoi show, «T’ aggia vede’ morta» (Ti devo vedere morta): come mai? «Il testo è di Massimo (Troisi, ndr). Ricordo perfettamente che eravamo in macchina e lui buttò giù le parole. Non riesco proprio a cantarlo, la malinconia mi strozzerebbe le parole in gola».

Grande notizia per i fan del Pinotto

2008-02-09T01:02:00.001-08:00

Pino Daniele e il ritorno del supergruppo

Un triplo album con 50 brani

Quattro inediti, ospite Di Meola

Il 2 luglio lo show al San Paolo

De Piscopo e «l’intesa ritrovata»

«In un momento come questo, volevo fare una cosa per la mia città, volevo dire ai napoletani: io sto cca, dove sono sempre stato, con voi. Non sono un politico, ma un musicante, che altro potevo fare se non suonare con dei grandi musicisti napoletani?». È il nero a metà in persona a confermare la notizia anticipata da «Il Mattino». Pino Daniele ha ritrovato il suo supergruppo, la migliore formazione messa in campo dalla musica italiana: Tullio De Piscopo alla batteria, Tony Esposito alle percussioni, James Senese al sax, Rino Zurzolo al basso e Joe Amoruso alle tastiere. Le prime session hanno fatto faville, promettono amarcord e nuove meraviglie.

Pino ha appena superato la boa dei primi trent’anni di carriera (il 45 «Che calore» uscì nel ’76, il primo lp «Terra mia» l’anno successivo) e ha deciso di celebrare l’anniversario con un cofanetto antologico di tre cd in uscita a maggio. «Il titolo è un omaggio, forse anche scontato, a Troisi: ”Ricomincio da 30”. Massimo mi manca, ci sarebbe voluto il suo sorriso amaro, la sua capacità di sdrammatizzare per raccontare questi giorni amari e balordi, la nostra povera Napoli, la nostra povera Italia. Mi viene il Battiato di ”Povera patria”», commenta il cantautore.

«Ricomincio da 30» uscirà in maggio, anticipato dal primo singolo, atteso nelle radio ad aprile: è un pezzo dedicato alla storia di Pino e dei suoi amici ritrovati in cui torna lo slang anglo-partenopeo dei tempi d’oro, «Anema e core» il titolo provvisorissimo. Altri tre gli inediti in scaletta, cinquanta in tutto i pezzi da far entrare nel box edito dalla Sony Bmg, tra versioni storiche e nuove, registrate con i ritrovati «uomini in blues». Daniele ha chiesto a De Piscopo e agli altri mascalzoni latini di rileggere alcune perle del suo primo periodo, quello precedente al supergruppo e al capolavoro «Vai mò» del 1981, per evitare l’overdose di nostalgia canaglia. «Putesse essere allero», «Napule è», «Chiove», «Chi tene ’o mare», «Je so’ pazzo» e «I say ’i sto cca» nelle registrazioni nello studio romano di via di Ripetta rivivono con le spazzole di De Piscopo e il contrabbasso di Zurzolo a tessere un’atmosfera da jam acustica. Il sassofono rovente di Senese, i tamburi esotici di Esposito, le tastiere liquide di Amoruso moltiplicano colori, ritmo e armonie, lasciando pregustare l’evento unico in programma al San Paolo, probabilmente il 2 luglio: venerdì sono in programma i primi sopralluoghi nello stadio napoletano con i tecnici per le necessarie autorizzazioni. Si parte dall’idea di utilizzare una sola curva, ma potrebbe essere troppo poco per l’attesa dei fan: basta dare un’occhiata ai siti non ufficali (quello doc, www.vaimo2008.it, sarà on line da domenica) per rendersi conto delle aspettative. Anche senza aggiungere il richiamo di eventuali ospiti internazionali: si è fatto il nome di Carlos Santana. A Natale un dvd potrebbe documentare il tutto.

Tra gli ospiti annunciati del disco la chitarra di Al Di Meola («Appocundria») e la voce jazzy di Chiara Civello, nella track list anche «Viento», «Terra mia», «Resta resta cu’mme», «Quando», «’Na tazzulella ’e cafè», «Yes I know my way», «Anna verrà», «A me me piace ’o blues», «’O scarrafone», «Che dio ti benedica»: le prossime sedute di registrazioni stabiliranno quali nelle versioni originali e quali riarrangiate da Pino con gli antichi compari.

Sembrano sopite le antiche ferite che portarono allo scioglimento della magnifica all star band made in Naples che toccò l’apice il 19 settembre 1981 davanti ai 200.000 di piazza del Plebiscito. «Ci siamo ritrovati come se nulla fosse successo», racconta Tullio De Piscopo: «Certo, le incomprensioni, la ruggine, gli errori ci sono stati, ma il feeling, per citare una canzone di Pino, quello non se ne va». L’operazione «Vai mò 2008» è scattata. Intanto in libreria è arrivato «Fortunato. Vita, morte e nessun miracolo di un tarallaro napoletano» (Pironti), in cui Massimo Andrei racconta la vita del più celebre tarallaro partenopeo. Il mascalzone latino gli dedicò uno dei pezzi dell’lp d’esordio, quello che faceva: «Fortunato tene ’a robba bella, ’nzogna, ’nzogna». «Era una bella faccia antica, di quella Napoli che non c’è più», ricorda Daniele. Ma almeno la Napoli-carta sporca di sempre ha ritrovato il suo cantore e gli uomini in blues.

di Federico Vacalebre

Azioni

Biografia Francesco Bruno

2008-02-05T11:27:00.000-08:00

Chitarrista e compositore di grande talento ed eclettismo, ha al suo attivo sette album come solista: ‘Interface’, ‘1989 Time Sharing’, ‘El Lugar’, nel quale Richie Havens compare come coautore ed interprete, ‘Ouarzazate’ edito dalla Compagnia Nuove Yndie, ‘Matarièh’ del ’99, Jamila, progetto realizzato nel marzo’02 da Francesco Bruno ed il manifesto a sostegno di Emergency, con la partecipazione del gruppo Agricantus ed il nuovo Huacapù.

Da gli anni 70 ad oggi Francesco Bruno compie un lungo percorso musicale iniziando a collaborare nel ‘74 con la formazione di jazz elettrico Kaleidon del pianista Stefano Sabatini e l’ ensemble del percussionista Tony Esposito con il quale nel ‘76 partecipa al Festival Jazz di Montreux e suona con il trombettista americano
Don Cherry.

Negli anni 80 ha inizio una lunga e fortunata collaborazione con la cantante Teresa De Sio per la quale Francesco Bruno compone brani di grande successo divenuti degli “ever green” come
‘Voglia e turnà’, ‘Pianoforte e voce’, ‘Marzo’ e collabora anche a fianco di Brian Eno.

Negli stessi anni, prende vita con Roberto Gatto, Karl Potter, Stefano Sabatini e Francesco Puglisi
la formazione Fusion All Star, occasione per pensare anche ad un proprio progetto personale, desiderio che si concretizza nel 1987 con la realizzazione di un proprio gruppo ed un primo album come leader. La formazione di esordio è un trio, con il bassista Cesare Chiodo ed il batterista Lanfranco Fornari. La band partecipa nel 1987 con successo al tour di Alan Holdsworth e Stanley Clarke e si esibisce presentando l’ album “Interface” nella storica serata, nell’ambito di Umbria Jazz, che vede come protagonisti Sting e Gil Evans davanti ad un pubblico di oltre 30.000 persone, partecipa inoltre all’ XI Ballantine Jazz Festival di Roma rappresentando l’Italia in un cast internazionale che vede artisti quali Paco De Lucia e John Mc Laughlin.

Francesco si esibisce dal vivo più volte nello storico programma televisivo RAI di Renzo Arbore DOC, presentando anche il secondo album “1989 Time Sharing” e ospitando anche come guest star il vocalist Gegè Telesforo

Nel 1995 l’incontro con una delle più belle voci del rock internazionale, quella del cantante e compositore Richie Haven , una vera legenda della musica americana, dalla cui collaborazione nasce “El Lugar”, album pubblicato anche all’estero dalla etichetta inglese Prestige.
Francesco, nel ’96, sarà anche in tour in Francia con lo stesso Haven come guest star.

Nel 1997 ‘Ouarzazate’ edito dalla Compagnia Nuove Yndie vede invece la collaborazione con il vocalist marocchino Noure-Eddine e la contaminazione con le sonorità etniche del bacino del mediterraneo

‘Matarièh’ del ’ 99, Jamila, progetto realizzato nel marzo’02 da Francesco Bruno ed il manifesto a sostegno di Emergency, con la partecipazione del gruppo Agricantus ed il nuovo Huacapù, segnano tappe fondamentali del progetto musicale di Francesco Bruno, in una direzione sempre più volta alla ricerca di una dimensione in cui interagiscono in perfetta armonia linguaggi ed esperienze musicali differenti.

Con un’ intensa attività di concerti in Italia e all’estero dal 1987 ad oggi, Francesco Bruno guadagna unanimi consensi di pubblico e critica. Nelle varie formazioni dell’ ensemble si alternano nel corso degli anni alcuni tra i migliori musicisti della scena musicale Italiana tra i quali : Agostino Marangolo, Roberto Gatto, Arnaldo Vacca, Daniele Sepe, Pierpaolo Principato, Pino Iodice, Danilo Rea, Enzo Pietropaoli, Pippo Matino, Joseph Lepore, Ernesto Vitolo, Gigi De Rienzo, Robert Fix.

Tra il 2000 ed il 2004 Francesco Bruno è protagonista di importanti Festival internazionali tra i quali:
“Open Europe Festival” di Berlino,
” Wolfsburg Jazz”, “Festival della Medina” di Tunisi” "Fiesta" in Roma, dove si esibisce anche come special guest a fianco della cantante Migdalia Echevarria, vera legenda della musica tradizionale Cubana.

Nel luglio 2005 Francesco presenta il progetto multimediale Huacapù in molti festival Italiani tra i quali : Villa CelimontanaJazz, Jazz & WineMontalcino, Ventotene Jazz, Ai confini del Sud.

Nel 2006 partecipa al Festival Internazionale delle Letterature a fianco degli scrittori Erri De Luca e Javier Cercas e l’attore Valerio Mastrandrea.

Nello stesso anno si esibisce al Teatro Traiano di Civitavecchia e realizza un dvd live del concerto “Huacapù Tour”, spettacolo multimediale sull’America Latina che a settembre 2007 viene presentato con grande successo anche in Francia al Festival di Bourges.

Discografia:

Francesco Bruno:

‘Huacapù’
‘Jamila’
‘Matarièh’
‘Ouarzazate’
‘El Lugar’
‘1989 Time Sharing’
‘Interface’

con Teresa De Sio:

’Sulla Terra sulla luna’
‘Teresa De Sio’
‘Tre’
‘Africana’

con Tony Esposito:

’Processione sul mare’
’Procession of the Hierophants’
’La banda del sole’

con Edoardo Bennato:

"La Torre di Babele”

Dalla Ferrovia a Piazza Carlo III . By Nick

2008-02-05T11:22:00.001-08:00

La Notte Della Taranta

2008-02-05T11:10:00.000-08:00

La notte della taranta

A cura di Velardiniello

Pubblicato il 01/08/2005

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La notte della taranta dal 12 al 27 agosto, musica popolare, pizziche e tarante in tutti i comuni della Grecia Salentina. Quest'anno il "Maestro Concertatore" sara' Ambrogio Sparagna che ha selezionato una sessantina di musicisti.

REGIONE PUGLIA
PROVINCIA DI LECCE
UNIONE DEI COMUNI DELLA GRECIA SALENTINA
ISTITUTO DIEGO CARPITELLA

La Notte della Taranta da 12 al 27 agosto

Grecìa Salentina, Puglia

Torna ad agosto 2005 il più grande festival dedicato al recupero della pizzica salentina, la Notte della Taranta, giunto alla sua ottava edizione e in programma dal 12 al 27 agosto nei comuni della Grecìa Salentina.
Il festival è un progetto della Provincia di Lecce, dell’Unione dei Comuni della Grecìa Salentina e dell’Istituto Diego Carpitella realizzato con la partecipazione della Regione Puglia. La produzione e l’ufficio stampa sono curati da Princigalli Produzioni.

Il progetto del concertone finale
Si conferma per l’edizione 2005 della grande Notte in programma il 27 agosto come sempre nel piazzale degli Agostiniani a Melpignano (Le), il ruolo di Ambrogio Sparagna come "maestro concertatore" e la presenza dell’ Orchestra Popolare La Notte della Taranta, che ospiterà anche quest’anno alcuni dei nomi più importanti delle musica italiana, invitati a confrontarsi con la tradizione. Lo spettacolo, partendo dalle Terre del Salento e da un omaggio alla storia della riproposta del canto popolare italiano ripercorrerà modi e forme espressive del patrimonio etnomusicale di tutta Italia che, nella pur grande varietà di espressioni regionali, sono comuni alla storia e alla cultura delle tradizioni popolari.
In questa grande avventura l’Orchestra Popolare La Notte della Taranta sarà accompagnata da alcuni preziosi testimoni e compagni di viaggio: da Giovanna Marini, principale protagonista dell’indimenticabile Bella Ciao, a Francesco De Gregori, "principe" dei cantautori italiani; da Piero Pelù, grande personaggio del rock italiano alla straordinaria presenza dell’attrice Sonia Bergamasco. A ricongiungere idealmente il profondo nord con il profondo sud del Paese il cantastorie comasco Davide Van de Sfroos e i salentini Sud Sound System, audaci sperimentatori di linguaggi musicali tra tradizione e innovazione.

ORCHESTRA POPOLARE LA NOTTE DELLA TARANTA
L'Orchestra è nata nel 2004 sulla base di quello che nelle precedenti edizioni del festival (dal 1998) era l'Ensemble La Notte della Taranta, una ventina fra i migliori musicisti di pizzica di tutto il Salento. Dalle audizioni dirette da Ambrogio Sparagna e organizzate su tutto il territorio regionale pugliese ha preso vita quella che oggi è l'orchestra, una sessantina di musicisti che nella loro compagine rappresentano un formidabile strumento di promozione culturale.
Nuovo epicentro culturale, luogo privilegiato attraverso cui realizzare modalità creative ed esecutive che sperimentano linguaggi poetici rielaborando antichi repertori, l'orchestra ha per protagonisti gli strumenti tipici della nostra tradizione musicale (organetti, tamburelli, zampogne, mandolini, violini, chitarre battenti, ciaramelle) organizzati tra loro mediante specifiche sezioni in relazione alle loro funzioni.
In questo organico alcuni strumenti, come ad esempio gli organetti, assumono grande importanza in quanto sono in grado di assolvere simultaneamente a funzioni melodiche, armoniche e ritmiche. Altri invece, come i tamburelli, riescono a riprodurre una ricchezza poliritmica di assoluto valore.
Centrali in questo sistema sono le voci, che riproducono il principio in uso nella cultura di tradizione orale dell'egemonia della parola cantata, riproponendo così il tratto costitutivo della tradizione musicale italiana secondo cui è la parola che "comanda" e la musica ha la funzione di rafforzare il suo potere comunicativo.

La diretta via satellite
Per il quarto anno consecutivo il concertone sarà trasmesso in diretta televisiva Tele Rama, televisione del gruppo mixer media fortemente radicata nel territorio salentino.
Attraverso il canale satellitare Puglia Channel, (bouquet sky canale 844) l'evento sarà trasmesso in tutto Italia e in tutti i Paesi d'Europa e del bacino del Mediterraneo.
Un'altra rete formata da oltre 100 emittenti locali italiane e straniere (come l'emittente greca e l'emittente albanese che già lo scorso anno trasmisero l'evento) consentirà la visione del concerto su tutto il territorio nazionale.
In molte piazze italiane, soprattutto nelle località costiere, i maxi schermi allestiti dalle stesse tv locali trasformeranno la piazza di Melpignano in una piazza globale.
Saranno i giornalisti di Trnews a raccontare in diretta la lunga notte di Melpignano dal tramonto del 27 agosto sino all'alba del giorno dopo con un'imponente apparato tecnico-organizzativo: due fly e 20 operatori di ripresa. E per tutte le domeniche d'estate, aspettando il concertone del 27 agosto prossimo, Tele Rama, su richiesta dei telespettatori italiani e stranieri, riproporrà i concerti del 2002, 2003 e 2004.
Il festival
Prima di arrivare al concertone finale del 27 agosto, l'intero festival prevede 13 concerti distribuiti in altrettanti comuni della Grecìa Salentina lungo un arco di 15 giorni a partire dal 12 agosto.
Come ogni anno saranno ospiti alcuni dei gruppi più rappresentativi della scena della pizzica da Officina Zoè, Zimbarie, Ghetonia, ai Nidi D'arac, Arakne Mediterranea, Uccio Aloisi Gruppu; dal Canzoniere Grecanico Salentino ai Menamenamò e Alla Bua, accanto ad alcuni tra i più interessanti gruppi emergenti.
Il percorso tracciato quest'anno propone un viaggio sonoro che dal Salento risalirà lungo tutta la penisola per puntare lo sguardo verso l'area dei Balcani. Si farà tappa nella Bassa Murgia con Mario Salvi e i maestri dell'organetto di Villa Castelli, in provincia di Brindisi. Si incontrerà la Sicilia con i fratelli Mancuso in un progetto speciale con Giancarlo Parisi e la tradizione partenopea con E- Zezi in un progetto speciale con Kumenei, un gruppo emergente della scena locale. Si arriverà inoltre sino alla musica di frontiera dell'est e della Mittleuropa (Zuf de Zur) incontrando la tradizione balcanica con i Fanfare Ciocarlia.
I concerti sono tutti ad ingresso libero.
Informazioni 0836 43.40.56; email mediateca@comune.melpignano.le.it
Il sito in corso di riallestimento è www.lanottedellataranta.it

LA STORIA DEL FESTIVAL

La Notte della Taranta è il più grande festival musicale dedicato al recupero della pizzica salentina e alla sua fusione con altri linguaggi musicali che vanno dalla world music al rock, dal jazz alla sinfonica.
La "pizzica" è la musica che scandiva l'antico rituale di cura dal morso immaginario della tarantola, il pericoloso ragno velenoso. La tradizione vuole che per liberare la vittima, di solito una donna, si suonassero incessantemente i tamburelli a ritmo vorticoso finché non veniva sciolta dall'incantesimo. Al suono dei tamburelli si accompagnava un ballo ossessivo e ripetitivo, che contribuiva ad esaurire il veleno. Altre varianti della pizzica tarantata sono il ballo del corteggiamento tra uomo e donna e la "danza dei coltelli" anche detta "pizzica a scherma".
L'ossessione del ritmo nella musica e nella danza sopravvivono ancora oggi e ne sono interpreti alcuni tra i migliori musicisti salentini che, nell'omonimo festival, incontrano i più importanti nomi della musica internazionale, diretti dai maestri concertatori che negli anni sono stati: Daniele Sepe (prima edizione 1998), Piero Milesi (maestro concertatore per due edizioni del festival, nel '99 e nel 2001), Joe Zawinul (2000), Vittorio Cosma (2002), Stewart Copeland (2003) e Ambrogio Sparagna (2004).
Nato nel 1998 su iniziativa dell'Unione dei Comuni della Grecìa Salentina e dell'Istituto Diego Carpitella, in questi sette anni il festival è cresciuto di dimensioni e prestigio culturale grazie anche all'intervento della Provincia di Lecce che dal 2001 è entrata a far parte degli enti che promuovono e organizzano La notte della Taranta. L'edizione 2005 sarà realizzata anche con il contributo della Regione Puglia
La produzione e l'ufficio stampa del festival sono curati da Princigalli Produzioni di Bari.

Ufficio stampa
Monica Filograno

La Notte della Taranta è un progetto della Provincia di Lecce, dell'Unione dei Comuni della Grecìa Salentina e dell'Istituto Diego Carpitella realizzato con la partecipazione della Regione Puglia.

La produzione e l'ufficio stampa sono curati da Princigalli Produzioni.

PRINCIGALLI PRODUZIONI
RESP. UFFICIO STAMPA: Monica Filograno
tel. + 39 080 555.99.87, mobile 348 60.56.481
stampa@princigalliproduzioni.it

Biografie Marco Zurzolo

2008-02-05T09:28:00.001-08:00

ITOLI DI STUDIO
1) Diploma di Flauto, Conseguito presso il Conservatorio di Napoli San Pietro a
Majella
2) Diploma di Jazz, Conseguito presso il Conservatorio di Benevento

TITOLI ARTISTICO-CULTURALI E PROFESSIONALI

CD Composti e arrangiati da Marco Zurzolo
1) IN REALIZZAZION CD IN USCITA NEL 2005 EDIZIONI EGEA, con la partecipazione
del contrabbassista Mark Johnson,
2) “Pulcinella”, 2002, Edizioni EGEA,
3) “Napoli ventre del Sud”, 2001, Edizioni EGEA
4) “Ex-voto, 2000, Edizioni EGEA
5) “Zurzolo suona Viviani”, 2000
6) “Polvere di Napoli”, 1999, Ed. Polosud
7) “Lido Aurora”, 1995, Ed. Polosud
8) Compilation del Festival International de Jazz de Montreal, Canada contenente 1
brano di M. Zurzolo
9) Compilation del Festival Europe di Jazz di Atene, Grecia contenente 1 brano di M.
Zurzolo
10) Compilation della rivista World Music, contenente 1 brano di M. Zurzolo (10.000
copie)
11) Compilation EGEA, contenente 1 brano di M. Zurzolo (10.000 copie)
12) Compilation della Fête de la Musique, Parigi Francia contenente 1 brano di M.
Zurzolo
13) Compilatio Pomigliano Jazz 2001
14) “O’ corpo e’ Napule” Compilation contenente 1 brano di M. Zurzolo
15) “Inedito per Maria” Compilation contenente 1 brano di M. Zurzolo

Colonne Sonore Composte e arrangiate da Marco Zurzolo
2004 - Spettacolo Televisivo RAIUNO Sabato 2 puntate“Trash” di Enrico
Montesano
2003 - Fiction RAIUNO “Una Vita in regalo”, Regia T. Aristarco
2002 - spettacolo teatrale “Una relazione privata” per la regia di Luca Barbareschi, produzione Teatro Eliseo Roma
- Film “Il trasformista” per la regia di Luca Barbareschi, Ed. Raitrade.
1999 - cortometraggio “Una mattina di maggio” di Raffaele Esposito
- cortometraggio “Sbraineff” di Domenico Ciruzzi (premio per le migliori musiche originali del III Concorso del Video Creativo)
- Monologo “Little Peach” di Enzo Moscato
- spettacolo teatrale “La regina di Saba”
- spettacolo teatrale“Resurrezione” per la compagnia di Renato Carpentieri
- spettacolo teatrale “Riso Frizzante” di Tonino Taiuti.
1998 -. Film “Polvere di Napoli” per la regia di Antonio Capuano, protagonista Silvio Orlando (Premio qualità del Ministero della Cultura2000)
- Film di Nicola de Rinaldo “Il manoscritto di van Haecken”
- spettacolo teatrale “Trash” (2° edizione) di Enrico Montesano
1997 - spettacolo teatrale “Trash” (1° edizione)di Enrico Montesano
- dramma di Bertold Brecht “Vita di Galileo” per la regia di Michele Del Grosso
1995 - film di Antonio Capuano "Pianese Nunzio di anni 14” (parte delle musiche)

Tournée e Festival del Marco Zurzolo Ensemble
Dal 1995 i progetti composti ed arrangiati da Marco Zurzolo sono stati portati in tournèe in Italia ed al’’estero di seguito alcuni fra i più rappresentativi:

1999 Festa alla Musica, Parigi, Francia
2000 Umbria Jazz
2001 Opera House del Cairo e Biblioteca Alessandrina di Alessandria, Egitto
2001 Festival International de Jazz de Montreal (Canada) Segnalato fra i migliori concerti dai critici del “The Gazette” di Montreal
2001 Festival Pomigliano Jazz (ospite Don Moye)
2001 Umbria Jazz
2002 Gipfel du Jazz, Freiburg, Germania
2002 INNtoene Festival Jazz am Bauernhof, Diersbach Austria, (ospite Roul de Souza)
2002 Jazz in Parco, Nocera (SA) (Marco Zurzolo Ensenble con Art Ensemble of Chicago)
2003 Festival International de Jazz de Montreal, Canada
2003 Festival di Quebec, Canada
2003 Umbria Jazz, Trentennale
2003 Stanser Musiktage, Stans Svizzera
2003 Moods, Zurigo Svizzera
2003 Settimana della cultura Italiana a Belgrado, Yugoslavia
2003 3rd Euro Jazz Festiva, Atene, Grecia
2003 Settimana della cultura Italiana, Londra, Inghilterra
2004 Concerto Galleria Principe di Napoli con Ospite Mike Minieri
2004 25° edizione del Festival Internationale de Jazz di Montreal (Canada)
2004 Festival Umbria Jazz
2004 Ischia Jazz Weekend (sotto la direzione artistica di Umbria Jazz)
2004 Festival Pomigliano Jazz.
2004 Festival Perugia Classico collabora ad una spettacolo con David Riondino e Paolo Damiani
2004 Rassegna Estiva organizzata dal Conservatorio di Musica di Napoli San Pietro a Majella presso Villa Doria d’Angri

Concerti solistici, altre collaborazioni e varie
2000 RAI RADIO TRE trasmissione concerto Umbria Jazz
2002 Officium Defunctorum, Cristobal de Morales, arr. Per coro e Sax Soprano
Ensemble Vocale di Napoli, Dir. Antonio Spagnolo – Marco Zurzolo Sax Soprano
Duomo di Napoli, Duomo di Avellino
2002 Il CD Ex-Voto viene segnalato nella lista dei CD “impedibili” del Jazz dalla “Archambault” (unico artista italiano)
2003 Concerto per la pace, Teatro Mediterraneo Napoli:
Enrico Pierannunzi, piano, Don Moye, Batteria, Aldo Vigorito, contrabbasso, Maurizio Capone, Percussioni, Marco Zurzolo, Sax Alto, Renato Carpentieri, voce recitante
2003 RAIUNO Umbria Jazz03
2003 RAI RADIO TRE trasmissione concerto Umbria Jazz
2003 RAIUNO Trasmissione R. Arbore su Umbria Jazz, contenente 1 brano di M. Zurzolo
2003 Master Class di Sassofono per la rassegna Perugina Classico
2004 Concerto per l’Epifania, Chiesa di Santa Maria La Nova, Napoli. RAIUNO
2004 Direttore Artistico di rassegna Jazz organizzata per il Comune di Napoli, nell’ambito della Manifestazione “Mezzanotte nei Parchi”
2004 Per l’Associazione Pomigliano Jazz partecipa ad un progetto di gemellaggio culturale con la città di Bayamo in Cuba, selezionando musicisti cubani con cui verrà realizzato un progetto musicale fra il 2004 ed il 2005.

Sono stati scritti più di 100 articoli su Marco Zurzolo, alcuni fra questi:
Quotidiani:
Il Mattino
La Repubblica
Il Corriere della Sera
Il Messaggero
Riviste di settore:
Musica Jazz
Jazz it
Audio Review
All About Jazz (online)
Riviste Internazionali:
The Gazette (Montreal Canada)
Radio Magazine (Svizzera) gli dedica una copertina
JAM Jazz Ambassador Magazine (USA)

CD Collaborazioni

2) “Ferry Boat”, Pino Daniele
3) “Sabato Domenica e Lunedì”, Nino Buonocore
4) “La naturale incertezza del vivere”, Nino Buonocore
5) “Fuorlovado”, Rino Zurzolo
6) “Rua Catalana” Rino Zurzolo
7) “Penziere Mieie”, De Filippo Sinagra
8) “Senorita”, Pietra Montecorvino
9) “Ottantavogliadicantare, “Roberto Murolo”
10) “Pietra Montecorvino”, Pietra Montecorvino
11) “Mo’ vene” Peppe Barra
12) “Siente”, Eddie Napoli
13) “30° sulla strada”, Don Backy
14) “L’ufficio delle cose perdute” Gino Paoli
15) “Eugenio Bennato”, Eugenio Bennato
16) “900 auf Wiedersehen” Eugenio Bennato
17) „Frank Raya Band“ Prod. Zucchero
18) “I colori della mia vita” Angela Luce (arrangiamenti)

Collaborazioni Tournée e Trasmissioni televisive
Solomon Burkes (Tour in Inghilterra apertura concerti di Van Morrison, a Londra alla Royal Albert Hall)
Pino Daniele
Eugenio Bennato
Gino Paoli
Zucchero
Nino Buonocore
Chet Baker
Joe Heredia
Mia Martini
Roberto De Simone
Luca De Filippo
Enrico Montesano
Enzo Moscato
Luca Barbreschi
Peppe e Concetta Barra

Biografie Rino Zurzolo

2008-02-05T09:25:00.000-08:00

Rino zurzolo, nato a Napoli nel 1958, si diploma in contrabbasso a pieni voti presso il conservatorio San Pietro a Majella conseguendo ben presto l’idoneità al concorso indetto dal teatro alla Scala di Milano. Si perfeziona con il maestro F. Petracchi nell’ambito dei corsi di perfezionamento in Fiesole e, contemporaneamente all’esperienza classica, porta avanti ricerche e progetti nel vasto mondo della musica jazz.

Nel 1984 fonda il gruppo “Rino Zurzolo Jazz da camera” con il quale sperimenta nuove sonorità che evidenziano il duplice aspetto classico e jazzistico della sua personalità musicale.

Nell’ambito classico svolge un attività altrettanto intensa: suona abitualmente con l’orchestra “A. Scarlatti” della RAI di Napoli. Come solista partecipa a numerosi spettacoli di Roberto De Simone.

Con R. Fabbriciani, C. Bruno, E. Fisk, T. De Piscopo suona nei più importanti teatri italiani.

Partecipa a numerose sedute di registrazione discografiche radio-televisive, a molti concerti con musicisti di rilievo nel panorama internazionale tra i quali: Gato Barbieri, Chet Baker, Bob Berg, Vladimir Denissenkov, don Cherry, Bill Cobham, Steve Gadd, Toots Thielemans, Trilok Gurtu, Ustad Nisha Khan, Nanà Vasconcellos.

Tra i numerosi riconoscimenti ricevuti annovera dal 1990 in poi la vincita del referendum di “Guitar club” quale migliore contrabbassista.

Partecipa a moltissimi spettacoli e registrazioni discografiche di artisti italiani tra i quali: Giorgio Gaber, Mia Martini, Giorgia, Tullio De Piscopo, Enzo Gragnaniello, James Senese e Napoli centrale, Riccardo Zappa; per Roberto Murolo scrive una canzone “Tiempo“ contenuta nall’album “l’ Italia è bbella”.

Con Pino Daniele collabora sin dal primo disco seguendolo nelle sue più importanti tournèe in Italia e all’estero. Attualmente oltre alla partecipazione ai suoi ultimi album “medina”; “concerto”, ha suonato nel tour che ha visto la partecipazione di PinoDaniele, Ron, Fiorella Mannoia, Francesco De Gregori, partecipando anche al CD ed al DVD che ne è seguito.

Nel 1990 pubblica il suo primo album da solista “FUORLOVADO” che ottiene notevoli consensi da parte del pubblico e della critica.

Nel 1994 pubblica il suo secondo album “RUA CATALANA” che amplia le aspirazioni già presenti nel precedente disco con il contrabbasso al centro delle trame melodiche e armoniche.

É “ALCHIMUSA” l’ultimo lavoro pubblicato nel 1998 che riceve notevolissimi consensi da parte del pubblico e della critica tanto da guadagnare la prima pagina dell’inserto “MUSICA” di “LA REPUBBLICA” quale disco più interessante del panorama di musica strumentale.

Dal 1981 affianca alle sue attività quella di insegnante. Attualmente è docente di contrabbasso presso il Conservatorio di Benevento.

Pubblica nel 1996 il metodo per contrabbasso “tecnica a dita sciolte” dove esprime la sua tecnica innovativa, l’intima esperienza di musica totale.

Tiene numerosi stage sulla musica d’improvvisazione legata anche alla musicoterapia, nei Conservatori italiani.

Dal 2000 ricomincia a collaborare con Pino Daniele partecipando ai dischi “MEDINA“; “CONCERTO”; “P.DANIELE - F.DE GREGORI - F.MANNOIA - RON in tour” e seguendolo nei tour relativi fino a giungere all’ ultima tournee internazionale legata al disco “PASSI D’AUTORE”.

Nel frattempo già era in corso la ricerca che lo porterà alla realizzazione dell’ultimo album “WUNDERKAMMER”.

Biografie Mario Musella

2008-02-05T09:23:00.001-08:00

Mario Musella nasce a Napoli, nel quartiere di Piscinola, il 1 aprile 1945. Suo padre era un militare americano, di origine pellerossa, sbarcato a Napoli in occasione della II Guerra Mondiale. Fin da bambino dimostra un particolare interesse per la musica; la chitarra ed il basso, in particolare, saranno i suoi strumenti preferiti. Giovanissimo, nel 1961, insieme a James Senese ed ad altri amici danno vita, a Terzigno , al complesso di “Gigi e i suoi Aster”. Ancora oggi, nel paese vesuviano, a distanza di tanti anni, le persone che lo conobbero e lo frequentarono, ricordano Mario con particolare affetto e commozione.

Si racconta che, quando Mario Musella decise di ritornare a Napoli, in diversi partirono da Terzigno per andare ad ascoltare il cantante dal “vocione”, così come oggi qualcuno ancora lo ricorda. Intanto ad Aversa, sempre insieme all’inseparabile amico James, continua l’esperienza musicale giovanile con “Vito Russo e i 4 Conny”. Il 1966 rappresenterà per Mario l’anno della svolta: con Senese ed altri 4 giovani musicisti napoletani (Franco Del Prete, Luciano Maglioccola, Elio D’Anna e Giuseppe Botta) decidono di formare “The Showmen” il gruppo che segnerà il loro successo e la relativa consacrazione alla musica italiana. E’ il 1968 quando TV e radio diffondono le note di una canzone, la cui voce di Musella, farà vibrare milioni di cuori : “Un’ora sola ti vorrei”, un successo incredibile. Con questo brano gli Showmen si aggiudicano l’edizione del Cantagiro ’68 vincendo tutte le tappe musicali e piazzandosi ai primi posti della hit parade. Seguono altri successi e scalate hit (“ Non si può leggere nel cuore”, "Gloria, ricchezza e te”, "Sto cercando”, "Mi sei entrata nel cuore”, ecc.) e l’uscita di 2 LP ( nel 1969 e nel 1970 ) prodotti dalla RCA ed entrambe intitolati “The Showmen” . Il disco del ‘70 contiene “Marzo/Catarì” ( una poesia di Salvatore Di Giacomo), brano interpretato da Mario Musella, metà in inglese e il resto in napoletano, in uno struggente rock-blues . Nel 1969 il gruppo partecipa al Festival di Sanremo con “Tu sei bella come sei”. L’interpretazione, caratterizzata da un particolare misto di soul e rythm&blues, giunge sesta ed è meritevole di particolare attenzione da parte della critica. Ma è nella “notte sanremese” , in un locale, che Mario e Co. daranno libero sfogo al loro sound. Si racconta, infatti, che gli Showmen, insieme a Stevie Wonder, Wilson Pickett e Demetrio Stratos (quest’ultimo nato e morto negli stessi anni di Mario Musella) diedero vita ad una jam-session rimasta memorabile.

Tra il 1968 ed il 1970 gli Showmen partecipano a diversi concerti, tutti rigorosamente dal vivo. Renzo Arbore, nel 1969, li invita nel talk-show televisivo da lui condotto “Speciale per voi”: un' esplosione di suoni e canti delizierà, per mezz'ora circa, il fortunato pubblico presente. In un filmato proposto qualche tempo fa dalla RAI si vedono i sei ragazzi esibirsi in “Papa’s got a brand new bach” : battiti di mano, suoni di chitarra, basso, sax e percussioni, in un crescendo musicale, accompagnano la magica voce di Mario Musella.

Nonostante gli strepitosi successi e la notorietà raggiunta, nel 1970, inaspettatamente, gli Showmen decidono di sciogliersi. Ognuno prenderà una strada diversa: Elio D’Anna, insieme ad altri musicisti, darà vita agli Osanna, una band caratterizzata dal rock-progressive; Senese, invece, insieme ad altri due “showmen”, Del Prete e Botta, nel 1971, darà vita prima agli “ Showmen 2” e immediatamente dopo, ai Napoli Centrale, un gruppo jazz-rock senza precedenti nella storia della musica italiana e che ancora oggi vede il suo leader, James Senese, impegnato in una ricerca compositiva e in un linguaggio musicale evolutivo. Mario Musella invece, sorprendendo un po' tutti, decide di continuare la carriera come solista. Le cronache parlano di un’operazione di ulcera subita nel 1971 che lo minano nel morale. Prontamente ripresosi, incomincia ad incidere alcuni 45 giri di successo ed un LP “Come pioveva”. Sono della prima metà degli anni settanta successi come ”Io l’amo di più”,”Storia d’amore”,”Come pioveva”,”La notte sogno ancora te”, "Primavera”, "Verso le nove di sera “, "Domani tra un anno chissà”. Nel 1975 partecipa al “ Disco per l’estate” con “Innamorata mai”, un bel successo che lo porterà in hit . E’ di questo periodo che si parla anche dell’incisione, con la King Universal, di un doppio LP inspiegabilmente mai pubblicato; vi dovrebbe contenere brani come “Arrivederci” di Umberto Bindi e di “Georgia on my mind”di Ray Charles. Ad accompagnare Mario è un giovanissimo chitarrista: Pino Daniele.

Nel 1979 le condizioni fisiche di Mario si fanno preoccupanti ed il 6 ottobre un’improvvisa complicanza epatica spegnerà a soli 34 anni, a Marano di Napoli, una delle più belle e particolari voci della musica italiana le cui armonie vocali ed il feeling in esso contenuto costituivano un misto di matrice soul, blues and rhytm&blues. Pino Daniele, nel 1980, dedicherà all’amico un album intitolandolo “Nero a metà”: è l’inizio di una leggenda. Oggi, a sessant’anni dalla nascita, si vuole ricordare questo indimenticabile cantante e musicista dedicandogli un sito, con la constatazione che - malgrado sia scomparso in giovane età - abbia lasciato un solco nel panorama musicale italiano.

Biografie Lino Cannavacciuolo

2008-02-05T09:17:00.000-08:00

	Violinista virtuoso e compositore di talento, affascinato dalla sperimentazione e alla continua ricerca di nuovi linguaggi musicali. Una delle sue maggiori peculiarità, che lo rende indimenticabile ad ogni esibizione, è la chiave ritmica e percussiva con cui suona il violino. Ha realizzato significative collaborazioni, in campo teatrale con Roberto De Simone, Luca De Filippo e Peppe Barra, in quello musicale con Pino Daniele, Claudio Baglioni. Dotato di una irrefrenabile vena creativa, sin da ragazzo ha intrapreso il percorso della composizione. Tra la sua ricca e recente produzione, le musiche di “Mareamarè” un musical dedicato al Mediterraneo che lo ha portato in prima parsona a suonare nei teatri d’Europa (Londra Barbican Center, Parigi Theatre Champs Elisee, Barcellona) al Teatro dell’Opera de Il Cairo e oltreoceano (New York Qeen’s University). Ha firmato le musiche e curato gli arrangiamenti di tutti i brani degli ultimi due CD di Peppe Barra, Guerra e Peppe Barra in concerto, nonché di quasi tutti i suoi spettacoli teatrali, ultimo la fortunatissima riscrittura della Cantata dei pastori. Attualmente è impegnato come produttore artistico, nella realizzazione del nuovo cd dell’artista sarda Elena Ledda. Discografia: AQUADIA (2000) SEGESTA (2002) riconosciuto unanimemente dalla critica, è stato acquisito ed integralmente ristampato dall’etichetta francese George V. Inserito nella collana BUDDHA BAR è distribuito, con successo, in tutto il mondo.

Biografie Alfio Antico

2008-02-05T09:12:00.000-08:00

Alfio Antico

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Alfio Antico (Lentini, ...) è un percussionista italiano. È uno dei maggiori interpreti della tammorra, noto al pubblico per le sue collaborazioni con Eugenio ed Edoardo Bennato, Tullio De Piscopo, Peppe Barra, Fabrizio De André, Lucio Dalla e l'Orchestra Italiana di Renzo Arbore. È un erede autentico e diretto della tradizione musicale popolare, ricevuta dalla sua famiglia, cresciuta a contatto con la natura e arricchita dalle tante esperienze musicali e teatrali, dal balletto classico alla commedia dell'arte.

Glen Velez, Luca Recupero e Alfio Antico alla 2a edizione del Marranzano World Festival di Catania (2007)

Nei territori musicali in cui si è addentrato, Alfio Antico ha sempre portato il grande repertorio dell'immaginario popolare della sua terra, la Sicilia. Nel suo concerto-spettacolo, in cui si mescolano musica, poesia e azione scenica, propone brani di sonorità mediterranea e ispirati alla tradizione popolare. È nato a Lentini e lì fino a diciotto anni è vissuto, pastore bambino e poi adolescente, respirando la durezza e la saggezza della tradizione contadina che lo illuminava. Gli era compagno il suo tamburello che si era costruito tendendo le pelli conciate delle pecore. Lo "scopre" una sera a Firenze in piazza della Signoria Eugenio Bennato. Da quel momento incide 5 LP con Musicanova; poi collabora con la compagnia di Peppe Barra, con Tullio De Piscopo, con Edoardo Bennato, con Lucio Dalla, con Renzo Arbore e di nuovo con Eugenio Bennato. Partecipa anche come musicista - attore agli spettacoli teatrali di Maurizio Scaparro, Jerome Savary e Roberto de Simone.

Nel 1995 è ospite d'onore del prestigioso Festival Internazionale di Sitges - Barcellona. Nel 1998 ha dato vita a un tour denominato Tamburi nella notte, nato dal connubio con altri due artisti di fama internazionale: Roberto Fiorilli e Medì.

Discografia [modifica]

2000 - Anima 'Ngignusa (Onyx)
2002 - Supra Mari (Alfamusic-Rai Trade)
2005 - Viaggio in Sicilia (Alfamusic-Rai Trade-distr.Egea)

Collegamenti esterni [modifica]

Il Grande Massimo

2008-02-05T09:02:00.000-08:00

Massimo Troisi

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Non so cosa teneva dint' 'a capa

Intelligente, generoso, scaltro
per Lui non vale il detto che è del Papa
morto un Troisi non se ne fa un altro
Morto Troisi muore la segreta
arte di quella dolce Tarantella,
ciò che Moravia disse del poeta
io lo ridico per un Pulcinella.
La gioia di bagnarsi in quel diluvio
Di Jammè, 'O Saccio, 'Naggia, 'Lloc, 'Azz
era come parlare col Vesuvio,
era come ascoltare del buon jazz.
"Non si capisce", urlavano sicuri,
"questo Troisi se ne resti al sud".
Adesso lo capiscono i canguri,
gli Indiani e i miliardari di Hollywóod
Con lui ho capito tutta la bellezza
di Napoli, la gente, il suo destino
e non m'ha mai parlato della pizza
e non m'ha mai suonato il mandolino.
O Massimino, io ti tengo in serbo
fra ciò che il mondo dona di più caro,
ha fatto più miracoli il tuo verbo

di quello dell'amato San Gennaro
»

(Poesia di Roberto Benigni in ricordo di Massimo Troisi)

	« Comm'aggie accuminciate? Ecco... io ero 'nu juaglion... ero andato a vedere un grande film. Si trattava di Roma città aperta, chillu grande lavoro di Rossellini. Me n'ero uscito r'o cinema con tutte quelle immagini rint'a cap e tutte quante le emozioni dentro. Mi sono fermato 'nu mument e m'aggie ritt... "Massimo, da grande tu devi fà 'o geometra" »
	(Massimo Troisi)

Massimo Troisi (San Giorgio a Cremano, 19 febbraio 1953 – Ostia, 4 giugno 1994) è stato un attore, regista e sceneggiatore italiano.

Ha saputo esplorare le tradizioni napoletane seguendo le orme linguistiche ed artistiche di Eduardo De Filippo e Totò, ma rinnovandole con contenuti e capacità recitative del tutto originali.

Scompare prematuramente, a 41 anni, per un attacco cardiaco conseguente a febbri reumatiche di cui soffriva sin dall'età di 12 anni.

Indice

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Biografia [modifica]

Le origini [modifica]

Nasce a San Giorgio a Cremano, città confinante con Napoli. Figlio di Alfredo, un macchinista ferroviario, e di Elena Andinolfi, cresce in una famiglia molto numerosa; abita infatti nella stessa casa con i genitori, cinque fratelli, due nonni, gli zii ed i loro cinque figli. Dell'atmosfera familiare, Troisi lascia alcune testimonianze anche nei suoi primi due film, Ricomincio da tre e Scusate il ritardo.

Dopo aver ottenuto il diploma di geometra all'Istituto Tecnico Commerciale e per Geometri "Eugenio Pantaleo" di Torre del Greco, scrive poesie per diletto ispirandosi a Pasolini, il suo autore preferito, e inizia a recitare, dal 1969 nel teatro parrocchiale insieme ad alcuni amici d'infanzia (tra cui Lello Arena, Nico Mucci, Valeria Pezza), con i quali passa parecchio tempo a giocare a pallone. Nel 1971 la madre muore improvvisamente.

Nel 1972 gli viene diagnosticata un'anomalia cardiaca che lo obbliga, nel 1976, a recarsi negli Stati Uniti d'America per un intervento alla valvola mitralica; alle spese del viaggio contribuisce una colletta organizzata, tra gli altri, dal quotidiano di Napoli Il Mattino.

La Smorfia [modifica]

Nel 1972 il gruppo si stabilisce all'interno di un garage nella città natale di Troisi, si chiama Centro Teatro Spazio e inizia con recite pulcinellesche tipiche della tradizione teatrale napoletana. Due anni dopo entra nel gruppo il chitarrista Vincenzo Purcaro, che assume il nome d'arte Enzo Decaro. Nel 1976 il trio Troisi-Arena-Decaro viene chiamato I Saraceni, l'anno seguente diventa La Smorfia.

In teatro ottengono subito successo, dapprima a livello locale, poi anche nazionale (approdano al cabaret romano La Chanson e in locali del Nord Italia). La radio rende famoso il terzetto nella trasmissione Cordialmente insieme dove propongono i famosi sketch dell'Arca di Noè, Annunciazione, Soldati, San Gennaro e tanti altri. La celebrità arriva con le trasmissioni televisive Non Stop (1977), La Sberla (1978) e Luna Park (1979) diretti dai registi televisivi Enzo Trapani ed Eros Macchi. L'ultimo spettacolo teatrale del trio è Così è (se vi piace), citazione del Così è (se vi pare) di Luigi Pirandello .

Troisi diventa il leader del trio, proiettato al ruolo di nuovo interprete della tradizione partenopea. Con la sua gestualità e mimica facciale e col suo linguaggio farfugliante e afasico, a tratti quasi incomprensibile - che ricorda certi monologhi interminabili di Eduardo De Filippo - esprime un'ironica critica nei confronti dei vecchi stilemi napoletani e dei luoghi comuni della società. Durante la registrazione di uno spettacolo televisivo del gruppo, Troisi fa un incontro fondamentale per la sua carriera, quello con Anna Pavignano, studentessa universitaria, sua compagna e soprattutto collaboratrice per diverso tempo: il rapporto sarà fondamentale per la tematica delle relazioni di coppia, ricorrente in quasi tutte le pellicole.

Esordio cinematografico [modifica]

Il primo film, di cui Troisi è regista, sceneggiatore e attore protagonista è Ricomincio da tre. Nel film la napoletanità è presente soprattutto nei riti familiari, nelle scaramanzie e nell'inerzia di un mondo immutato e immutabile, al quale il protagonista reagisce cercando nuovi stimoli con un viaggio a Firenze dove, seguito da un amico invadente e fastidioso (Lello Arena), Gaetano (Troisi) conosce Marta, una ragazza presso cui trova ospitalità e con la quale avvia una relazione sentimentale. Dopo un rientro forzato a Napoli per il matrimonio della sorella, torna a Firenze e riprende il rapporto interrotto con Marta che gli confida di essere incinta, ma di non essere sicura della paternità del nascituro (Ciro), che alla fine Gaetano - pur tormentato da dubbi sia personali che atavici - decide di riconoscere.
Ricomincio da tre ottiene due Nastri d'Argento (miglior regia esordiente e miglior soggetto) e due David di Donatello (miglior film e miglior attore). Un cinema della capitale lo tenne in cartellone per piu' di un anno. Di particolare effetto è la colonna sonora composta da Pino Daniele.

La morte e le tradizioni napoletane [modifica]

L'anno seguente accetta di dirigere uno speciale televisivo trasmesso da Raitre per la serie Che fai, ridi? dedicato ai nuovi comici italiani di inizio anni Ottanta, Morto Troisi, viva Troisi!. In una finta edizione straordinaria del telegiornale viene annunciata la morte di Troisi e tutti gli amici - tra questi Arena, Carlo Verdone, Marco Messeri, Maurizio Nichetti, Renzo Arbore e Roberto Benigni - finiscono per ricordarlo sparlandone in ogni modo.

Sempre nel 1982, recita insieme a Lello Arena nel film No grazie, il caffè mi rende nervoso nel quale un fanatico ed invasato difensore delle tradizioni napoletane (pizza, canzoni e mandolino), cercando in tutti i modi di impedire lo svolgimento del "Primo Festival Nuova Napoli", simbolo della novità usurpatrice della tradizione, finisce col provocare la morte di Troisi, in un vicolo, dentro un organetto e con la pizza in bocca. Di questo film sono da ricordare in particolare i monologhi di Troisi nell'albergo, al commissariato e dal giornalaio.

Scusate il ritardo [modifica]

La seconda tappa della carriera cinematografica è del 1983, con Scusate il ritardo, nel quale il protagonista è simile nei caratteri al Gaetano del film precedente, ma più timido e impacciato; è incapace di consolare un suo amico in crisi affettiva ma è a sua volta incapace di amare la sua donna.

Non ci resta che piangere. Il sodalizio con Benigni [modifica]

Altro grande successo di pubblico (ma non di critica) lo ottiene nel 1984 con Non ci resta che piangere, unico film a fianco di Roberto Benigni, da lui molto lontano per lingua e gestualità. Il film - basato su una trama elementare - è ricco di citazioni storiche e rimane comunque nell'immaginario collettivo per le invenzioni e le gag di Troisi e Benigni. Mario (Troisi) e Saverio (Benigni), trovato chiuso un passaggio a livello, passano la notte in una locanda, ma la mattina scoprono di essersi risvegliati a "Frittole", nel 1492. Devono adeguarsi alla vita dell'epoca pur sperando di rientrare nel loro mondo. Fra le tante gag è da menzionare la scena della scrittura di una lettera a Girolamo Savonarola, chiara citazione dell'analoga scena interpretata da Totò e Peppino de Filippo in Totò Peppino e la Malafemmina.

Nel 1986 Troisi ha un piccolo ruolo nel film diretto da Cinzia Torrini. Con Hotel Colonial, girato in Colombia, tenta la carta del cast internazionale. Troisi interpreta un traghettatore napoletano emigrato in Sudamerica che aiuta il protagonista nella ricerca del fratello.

Le malattie immaginarie [modifica]

Nel 1987 è attore e regista di Le vie del Signore sono finite, ambientato durante il periodo fascista; interpreta il ruolo di Camillo Pianese, un invalido "psicosomatico", lasciato dalla sua donna e che si trova a consolare un suo amico, malato autentico ed innamorato della stessa donna senza essere ricambiato. Il film vince il Nastro d'Argento per la migliore sceneggiatura.

Con Scola e Mastroianni [modifica]

Nel triennio seguente collabora come attore con Ettore Scola e con Marcello Mastroianni in tre film: Splendor (1988) in cui è un proiezionista di un cinema prossimo alla chiusura; Che ora è? (1989), sui rapporti conflittuali tra padre e figlio, per il quale è premiato con la Coppa Volpi, ex aequo con Mastroianni, alla Mostra del Cinema di Venezia; e Il viaggio di Capitan Fracassa (1990) dove interpeta Pulcinella.

L'ultimo film [modifica]

L'ultima regia di Troisi è quella di Pensavo fosse amore, invece era un calesse, del 1991, di cui è anche sceneggiatore e protagonista con Francesca Neri. All'inizio del 1994 Troisi, recatosi ancora una volta negli Stati Uniti per controlli cardiaci, apprende che deve sottoporsi con urgenza a un nuovo intervento chirurgico, ma decide di non rimandare le riprese del suo nuovo film.

Il postino (1994), girato a Procida (anche a Ischia, Pantelleria e Salina) e diretto da Michael Radford, liberamente tratto dal romanzo Ardiente paciencia di Antonio Skármeta, pubblicato in Italia con il titolo Il postino di Neruda, tratta dell'amicizia tra un umile portalettere e Pablo Neruda (Philippe Noiret) durante l'esilio del poeta cileno in Italia.

Due anni dopo la morte di Troisi, il film viene candidato a quattro Premi Oscar (tra cui Troisi come miglior attore, il quarto di sempre a ricevere una nomination postuma), ma delle quattro nomination si concretizza solo quella per per la migliore colonna sonora (scritta da Luis Bacalov).

La scomparsa [modifica]

Troisi muore nel sonno nella casa della sorella a Ostia, per attacco cardiaco, il 4 giugno 1994, 24 ore dopo aver terminato le riprese de il Postino e lascia un vuoto incolmabile nella cinematografia italiana. Amici e conoscenti, nel citarlo più e più volte, hanno sempre messo in luce l'intelligenza, l'esclusività di un personaggio, che pur nella sua indolenza, nel suo modo di esprimere la napoletaneità, è sempre rimasto naturalmente umano. La spiccata attenzione verso la realtà non gli hanno mai fatto perdere la modestia. In un intervista di Gigi Marzullo alla domanda "Come si fa a rimanere semplici dopo avere avuto tanto successo?" Troisi risponde "Ci si nasce. Il successo è solo una cassa amplificatore. Se eri imbecille prima di avere successo diventi imbecillissimo, se eri umano diventi umanissimo. Il successo è la lente d'ingrandimento per capire com'eri prima".

Filmografia [modifica]

Bibliografia [modifica]

Massimo Troisi, Anna Pavignano, Ricomincio da tre (sceneggiatura), Feltrinelli, 1981
Roberto Benigni, Massimo Troisi, Non ci resta che piangere (sceneggiatura), Mondadori, 1984
Federico Chiacchiari e Demetrio Salvi,"MASSIMO TROISI, il comico dei sentimenti Sentieri selvaggi - Sorbini Editore, 1991
Antonella Coluccia, Scusate il ritardo - Il cinema di Massimo Troisi, Lindau, 1996
Matilde Hockhofler, Massimo Troisi comico per amore, Marsilio, 1996
Lello Arena, Enzo Decaro, Massimo Troisi, La Smorfia, Einaudi, 1997
Mariella Di Lauro, Massimo Troisi Film e poetica di un grande artista napoletano, Newton & Compton, 1997
Tiziana Paladini, Cuore e Anima - La Smorfia e la maschera di Massimo Troisi, Luca Torre, 2000
Marco Giusti, Massimo Troisi il mondo intero proprio - pensieri e battute, Mondadori, 2004
Giuseppe Sommario, Massimo Troisi L'arte della leggerezza, Rubettino, 2004
Lello Arena, Enzo Decaro, Massimo Troisi, La Smorfia - Lbro+DVD, Einaudi, 2006
Anna Pavignano, Da domani mi alzo tardi, edizioni e/o, 2007

Altri progetti [modifica]

Wikiquote contiene citazioni di o su Massimo Troisi

Collegamenti esterni [modifica]

Massimo Troisi su DMoz (Segnala su DMoz un collegamento pertinente all'argomento Massimo Troisi)

Scheda su Massimo Troisi dell'Internet Movie Database

Biografie Angela Luce

2008-02-05T08:58:00.001-08:00

Angela Luce

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Angela Luce pseudonimo di Angela Savino (Napoli, 3 dicembre 1938) è una cantante e attrice italiana.

Ha partecipato al Festival di Sanremo 1975 con Ipocrisia che si classificò al secondo posto.

Attrice di cinema e di teatro ha lavorato per Pier Paolo Pasolini, Luchino Visconti, Franco Zeffirelli e Peppino De Filippo. Ha vinto nel 1995 il David di Donatello per la migliore attrice non protagonista per la sua interpretazione nel film di Mario Martone L'amore molesto.

Filmografia [modifica]

Avventura a Capri (1958)
La sposa (1958)
La sfida (1958)
Gastone (1959)
Il vedovo (1959)
Le sorprese dell'amore (1959)
Anonima cocottes (1960)
Caravan petrol (1960)
La contessa azzurra (1960)
Letto a tre piazze (1960)
Morte di un amico (1960)
Signori si nasce (1960)
Totò, Fabrizi e i giovani d'oggi (1960)
Che femmina... e che dollari! (1961)
Anni ruggenti (1962)
La marcia su Roma (1962])
Odio mortale (1962)
Pastasciutta nel deserto (1962)
Adultero lui, adultera lei (1963)
I ragazzi dell'Hully Gully (1964)
Due mafiosi contro Al Capone (1966)
Per qualche dollaro in meno (1966)
Spara forte, più forte, non capisco (1966)
Un gangster venuto da Brooklyn (1966)
Lo straniero (1967)
Totò story (1968)
Dove vai tutta nuda? (1969)
Gli specialisti (1969)
Pensiero d'amore (1969)
Il debito coniugale (1970)
Ma chi t'ha dato la patente? (1970)
Addio, fratello crudele (1971)
Cose di Cosa Nostra (1971)
Il Decameron (1971)
Homo Eroticus (1971)
Malizia (1972)
Il gioco della verità (1974)
Io tigro, tu tigri, egli tigra (1978)
Lo scugnizzo (1979)
Lacrime napulitane (1981)
Zampognaro innamorato (1983)
Pacco, doppio pacco e contropaccotto (1993)
La chance (1994)
L'amore molesto (1995)
La vita per un'altra volta (1998)
Terra bruciata (1999)
La volpe a tre zampe (2001)
La seconda notte di nozze (2005)

Biografie Roberto Murolo

2008-02-05T08:52:00.000-08:00

Roberto Murolo

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Roberto Murolo con Totò

Roberto Murolo (Napoli, 19 gennaio 1912 – Napoli, 13 marzo 2003) è stato un cantautore, chitarrista e attore italiano.

Insieme a Renato Carosone, Sergio Bruni ed Aurelio Fierro è stato uno dei maggiori interpreti della canzone napoletana.

Biografia [modifica]

Nasce a Napoli il 19 gennaio 1912, ma viene registrato all'anagrafe soltanto il giorno 23.

Murolo è figlio del poeta Ernesto Murolo e di Lia Cavalli.

Dopo i successi con il "quartetto Mida" e alcune partecipazioni a film tra il 1949 e il 1965, Murolo incide la celebre "Napoletana", antologia di dodici album sulla canzone partenopea dal XIII secolo, realizzata tra il 1959 e il 1963 insieme al maestro Eduardo Caliendo.

Una condanna subita per molestie sessuali su un minore gli causa un lungo periodo di lontananza dai media, impegnati in un'opera di completo ostracismo fino agli anni '80 quando, grazie anche all'intervento di alcuni estimatori tra cui Peppino Di Capri e Renzo Arbore (che gli dedicò una trasmissione televisiva), inizia un periodo di "recupero" dell'artista.

Del 1990 è l'album Na voce, 'na chitarra, con quattro canzoni in duetto con Consiglia Licciardi.

Nel 1992 esce l'album Ottantavoglia di cantare in occasione del suo ottantesimo compleanno. Tra i successi del disco, Don Raffaè, cantata insieme all'autore, Fabrizio De André, e Cu'mmè, scritta da Enzo Gragnaniello e cantata con lui e con Mia Martini.

Del 1993 è l'album L'Italia è bbella di cui il brano Me può sunnà del Maestro Bruno Illiano riproposta nel 2001 da Anna Calemme .

Nel 1995 esce Anima e core, inciso insieme alla cantante Amalia Rodriguez.

Nel 1999 fonda a Scafati in collaborazione con l'Ass.ne AGLAIA diretta dal Maestro Espedito De Marino la Scuola della Canzone Napoletana.

Nel 2002, esce l'ultimo album, dal titolo Ho sognato di cantare.

Nel novembre 2007 esce un video inedito, trasmesso anche dal TG5, dove Murolo recita e canta in coppia con il cantautore Ciro Sebastianelli il suggestivo brano E canto, tratto dal nuovo cd Il mio amico Roberto Murolo (Warner per Ala Bianca-Nov 2007).

Il 6 gennaio 2008, Sky e Teleradio Padre Pio, in circuito internazionale, alle ore 21,30 mandano in onda un video di Roberto Murolo che canta Ave Maria Dolce Maria di Giovanna Pucciarelli contenuto nel cd " Il mio amico Roberto Murolo"

Filmografia parziale [modifica]

1951 Milano miliardaria

Collegamenti esterni [modifica]

Fondazione Roberto Murolo

Sun Music

Pat Metheny Last train home

Pino Daniele feat J-Ax - Il sole dentro di me

Le Iene 5a Puntata - Intervista Doppia Gigi D'Alessio e Pino Daniele 6-03-2009

Nicola Conte alla Casa della Musica

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Concerto di gala dell'Archivio sonoro napoletano

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CONFERMATO PER L’8 LUGLIO IL CONCERTO – EVENTO “VAIMO’ 2008 LIVE” A NAPOLI GLI ORGANIZZATORI NON ATTENDONO LE AUTORIZZAZIONI DEGLI ORGANI COMPETENTI: “VAIMO’ 2008 LIVE” SI FARA’ ALL’IPPODROMO DI AGNANO!

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Discografia [modifica]

Collegamenti esterni [modifica]

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Massimo Troisi

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Le origini [modifica]

La Smorfia [modifica]

Esordio cinematografico [modifica]

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Due installazioni di Brian Eno
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